viernes, 27 de febrero de 2009

Los Reencuentros


Yann Tiersen - Les Retrouvallies (2005)

Este post es en honor a los reencuentros, los que nos llenan el alma. Justamente estoy pasando por uno de ellos.

Que decir de este reconocido multi instrumentista francés? El primer acercamiento a su música me llego de la mano de la aclamada Amelie, donde las composiciones daban el marco perfecto a tamaño film.

Fuertemente influenciado por el rock, la chanson y la música clásica, Tiersen se posiciona como el artista de la década, siendo el mismo convocado para colaborar con varios de sus pares.
En este disco, cuenta con la participación de Elizabeth Fraser (Cocteau Twins), Stuart Staples (Tindersticks) y Jane Birkin entre otros.

Basta de palabras, vayan al blog de mi amigo Ezequiel y escuchen la banda de sonido de la película anteriormente mencionada. 


jueves, 26 de febrero de 2009

1993 / 2009


Cuando uno cae en cuenta del tiempo puede descubrir varias cosas:

- Que ha pasado de manera inclemente (como generalmente sucede)
- Que pocas cosas han cambiado en el transcurso del mismo
- Que muchas cosas han sucedido en el transcurso del mismo
- Las cosas que se han ganado y perdido
- La gente que ha entrado y salido de tu vida.

Lo único certero del paso del tiempo es lo poco que sabemos en relación a lo que vendrá, a lo que nos depara el futuro. El destino, tal como el fuego, es completamente ingobernable, los movimiento y direcciones que toma no son planeados, son a pura voluntad.
Uno puede planificar millones de cosas, solo el destino sabe que tiene reservado a cada uno. 

Hay muchas cosas que llevan a la reflexión, pero nada tiene más tela para cortar que el comportamiento humano. Podemos teorizar, leer miles de autores que TRATAN, solo TRATAN de comprender algo tan complejo como el comportamiento de esta raza animal tan incivilizada, dos escalones mas arriba en la evolución... para nada nos garantiza la comprensión de las acciones, solo el tiempo nos dará rienda suficiente para llegar a conclusiones personales.

Hace unos años ví una película del director argentino Gaspar Noé, la controvercial Irreversible. En los textos del inicio, en medio de la adrenalina de ver ESA película, pasan una serie de textos relacionados con las acciones y el hombre. Una frase termina ese texto...

El tiempo lo revela todo. 

Todo esto tiene un punto, sean pacientes, ya llegaremos. 

Hace años que dejé la adolescencia para comenzar a transitar el camino hacia la adultez (supuesta). Son muchas las cosas que han cambiado, algunas han sido casuales, otras no tanto, otras fueron completamente inesperadas. Durante ese trayecto de incertidumbre siempre tuve claro lo que no quería ( mucho más adelante comencé a vislumbrar lo que quería). 

Solo sabía uno cosa que nunca iba a cambiar, mi aficción por la música.

Es por ello que uno compartió muchos momentos con gente similar, devorando y buscando nuevas cosas, evolucionando y planteándose desafíos musicales para llegar a un nuevo nivel. Pasaron años en los cuales aprendimos muchas cosas, conocimos y descubrimos universos nuevos completamente fascinantes.
La tiranía del tiempo se hizo sentir  y fuimos distanciandonos tanto física como intelectualmente. Comenzamos a tener nuevas inquietudes, dejamos de tener afinidad y lentamente dejamos morir esas relaciones.

Años más tarde tuve la suerte? de cruzarme con esas personas. Más allá de los cambios físicos lógicos, había cosas que me llamaron la atención, entre ellas es que habían dejado de escuchar música.

Todavía seguís con eso?

Si, por que debería cambiar? La música es en parte responsable de quien soy hoy. Es quien me ha dado un espíritu de búsqueda y cambio permanente, es quien ha sentado las bases de mi personalidad. 

Me resulta increíble ver ese cambio en particular. Me lleva a reflexionar sobre la autenticidad de las personas

Quien sos? Quien eras años atrás en donde la música era un bastión? O ahora en el que no te interesa en lo más mínimo?
Quizás sea estúpido de mi parte, pero vivo en paz con mi estupidez. La música es un condimento fundamental en la vida, sin ella la mesa no esta completa.

El tiempo lo revela todo.

Cuando comencé a sentirme el último de la especie (en mi entorno) una vez más el destino intervino y me cruzó con un querido amigo al cual no veía desde mediados de los 90´. En aquel entonces, nunca se nos hubiese cruzado por la cabeza tal bache de tiempo en nuestra relación, pero sucedió. No se por que pero me sorprendieron varias cosas, entre ellas que aún escuchaba música con la misma avidez que años atrás...

Al menos somos dos hoy Manda

Gracias


miércoles, 25 de febrero de 2009

I need exitement!


The Undertones - The Undertones (1979)

Banda inglesa formada en 1975. Inspirados por los Buzzcocks, Pistols y Ramones, salen a hacer su versión de la música punk.

He aquí una de las piedras fundamentales del punk pop.

A diferencia de sus correligionarios Londinenses, los Undertones sabían que hacer con sus instrumentos. Sus melodías eran completamente pegadizas, un camino entre punk y música de los 60´que invitaba a bailar.
La imágen NO FUTURE impresa en la sociedad brit (astutamente manipulada por Malcom McLaren) dejo fuera de circuito a esta gran banda.

Este es el primer disco de ellos, en el van a encontrar el molde del cual hicieron sus ropas muchas de las bandas más reconocidas de los 90´.

martes, 24 de febrero de 2009

Got a low low feeling around me


Supergrass - Supergrass (1999)

Debo confesarlo.

Nunca pude engancharme con los Rolling Stones. Sinceramente traté infinidad de veces escuchar sus discos, de diferentes épocas, integrantes, pero nunca llegaron a gustarme. Algún que otro tema suelto por ahí me dio curiosidad, pero duraba tanto como un vaso de cerveza en una reunión de AA.

Cuantas veces uno ha escuchado una banda grande, de las que son alabadas por millones de personas, y solo logró esbozar una mueca de mmmmmmmmmmze, no se che... Cuantas veces ha sucedido? De repente se topa con otra banda, quien influenciada por la anterior hace música que nos fascina... Cuantas veces ha sucedido esto?

Es mi caso con Supergrass. 

Si, no soy sordo, suenan mucho a los Stones, también se que el cantante es admirador enfermo de Jagger y quieren el Rock&Roll Style of life de Richards... pero son diferentes.

Este es el tercer disco de la banda. En el manifiestan una madurez realmente notable. Luego del reconocimiento masivo de la mano de la pegadiza Alright, Supergrass llega a su tercer placa con un oficio y un manejo escenico muy pocas veces visto. El sonido se aleja un poco a lo referido anteriormente en relación a los Stones, pero siguen sonando parecido... 

No me es posible explicarlo, es por ello que voy a plasmarlo en una frase.

Supergrass es lo que serían los Stones con onda...

Say no more!

What she said?


The Smiths - Rank (1986)

Único registro en vivo oficial de la banda.

Este disco te pone de rodillas, mirando al cielo, gritando con lágrimas en los ojos... POR QUE NO ESTUVE AHI?!!?!?!?!?!?!?!?!?!

Si no lo tenés andá a comprarlo.

YA MISMO

YA MISMO

QUE ESTAS ESPERANDO?

What comes up, must come down


Public image Limited - Happy? (1987)

Detrás de la sigla PiL se encontraba el ser más despreciado del Reino Unido. El invitado odiado por todos, el tío borracho al que nadie quiere escuchar, el clerigo degenerado intentando dar clases de moral, el hoolligan respetado y temido por cada uno de sus fanáticos...

Aún no saben quien es?

John Lydon 

Terminados los Pistols en el 78´Lydon se tomó unas vacaciones en Jamaica donde comenzó su etapa mas cercana al dub y al reggae, dando forma a lo que más adelante se conocería como PiL.
Como podemos resumir lo que fue PiL? Empecemos por los músicos que colaboraron con la banda: el guitarrista Steve Vai colaboró con solos de guitarras, el baterista de  Cream Ginger Baker también colaboró con ellos. Durante una prueba de bajistas en Pasadena, audicionó un desconocido Michael "Flea" Balzary perteneciente a una banda llamada Red Hot Chili Peppers. Colaboró con ellos Mike Joyce, baterista de The Smiths.

La verdad es que PiL es una banda que no cambió la historia, pero fue el capítulo inicial de un nuevo tomo en la enciclopedia...

Bienvenidos al Britt Pop (en los 80´)

PS. Este disco es en extremo importante para mí, recuerdo mis años mozos bailando Seattle en Fledermouth... 

lunes, 23 de febrero de 2009

Quienes? The Strokes?


Jonathan Fire*Eater - Wolf Songs For Lambs (1997)

En el universo de la música, 4 años es mucho tiempo.

Solamente les tomo eso a los JFE para crear lo que se llamaría el revival de garage, de la mano de los Strokes y muchos mas.

Escuchen este disco, no se arrepentirán

Como suena?

Como el hijo bastardo de La Velvet con Nick Cave...

Hands up Billy!


The Fall - The Unutterable (2000)

Son pocas las bandas cuya trayectoria superan los 30 años sin alcanzar los charts. The Fall es una de ellas. Tal como lo hemos expuesto con anterioridad, son más las bandas que llegan al olimpo del rock influenciadas por The Fall que la cantidad de singles reconocidos por ellos editados.

Una pequeña lista de bandas influenciados por ellos son: The Smiths, Happy Mondays, The Birthday Party, Franz Ferdinand, Nirvana, Pavement, LCD Sound System entre otros.

The Fall comienza su carrera en 1976 en (como si fuera sorpresa) un suburbio de las afueras de Manchester. Encasillados dentro del post punk, los músicos se las arreglaron para hacer música completamente visceral, plagada de velocidad y líricas directas. La voz cuasi en descomposición de su único miembro original Mark E. Smith, daba el marco perfecto para las composiciones, adelantadas a su época. 
Smith es comparado con Andrew Eldritch ( SOM) por su postura déspota frente a sus compañeros eventuales. Yo lo describiría como un Casanova, el cual utiliza a sus compañeros cuan amantes para desecharlos por uno nuevo.

Este disco es del 2000, se los recomiendo muchisimo, es muy intenso.

Pumpkin soup and mashed potatoes...

domingo, 22 de febrero de 2009

No committement, you´re an embarrassament


Madness - Absolutely (1980)

Quizás debiesemos comenzar por el primer disco de la banda, One Step Beyond, con el que la banda plasma el hervidero que estaba generando en los sotanos sudorosos de Londres. 
La banda (conformada por tantos integrantes como una combi) rapidamente se convirtió en la promesa del Reino Unido, por su fusión de dub, ska, reggae, logrando lo que se denominaría el movimiento 2 tone.

Este es el segundo albúm de la banda, en el cual estan dos de mis temas favoritos de toda la historia, Baggy Trousers y Embarrasament, dos de los temas que mejor plasman el ritmo 2 tone y dieron nacimiento a miles de bandas ska.

Tal como sucedió con The Clash, los Madness abarcaron tantos estilos musicales como le vienieron en ganas, respetando solamente la falta de respeto a todo. La distintiva voz de Sugs y sus electricas apariciones en el escenario, le valió mas de una copia, entre ellas los creditos ska locales.

Madness es una de esas bandas que conociste siempre, pero quizas no le estas prestando la debida atención...

Naughty boys in nasty schools!

Screaming loud


Mark Lanegan - I´ll take care of you (1999)

Comencemos por el pasado, es la única forma de comprender el presente y ver hacia donde nos lleva el futuro.
Mark Lanegan fue el cantante de dos grupos fundamentales de los 90´, Screaming Trees como voz principal y de Mad Season como segunda voz (imposible quitarle el primer puesto a Layne Stanley).
Un registro profundo y conmovedor ponía líricas a un movimiento musical tan diverso como interesante, Lanegan fue la voz de la mal llamada Generación X. Quienes crecimos en los 90´aún no tenemos muy en claro de que demonios estaban hablando.

Lo importante es que Lanegan se canso de la dirección en la que estaba yendo junto con ST, y se concentró en grabar sus discos solistas, mas cercanos al blues y a la música negra, que al sonido de Seattle modelo 90´.

Este es su cuarto disco en solitario. Un disco de covers de blues y R&B, más que interesante.

Un disco muy recomendable, como lo es su siguiente trabajo Bubblegum.

Rock & roll is dead!

lunes, 16 de febrero de 2009

I´ll think it for a little while

The National - Boxer (2007)

Una sorpresa, cuando no esperaba ser sorprendido.

Cuarto disco de esta banda oriunda de Cincinnati, se pueden encontrar influencias en su música de diferentes estilos, desde el clásico rock americano a el distintivo sonido inglés. Es el ya clásico sonido de melancolía en el que sobrevuelan los fantasmas de Ian Curtis (especialmente por el timbre barítono del cantante) y de diferentes tristezas.

No cambian el panorama musical, no proponen nada nuevo, pero esa música melancólica que tocan, de alguna manera u otra me cautiva.

Skinny bitch in hot pants


Jarvis Cocker - Jarvis (2006)

Que decir de Jarvis Cocker?

La cara visible de Pulp, encabezó charts y lleno estadios en los 90´ para llegar a los primeros años 00´para dar por concluída la etapa de Pulp.

Es asi como el muchacho de cara delgada y mirada desafiante se transformó en el adulto (al menos asi creemos) de imágen un tanto desalineada, pelo desarreglado sobre el rostro y una mirada no tan fresca protegida detras de enormes anteojos a la geek.

El debut solista?
Un disco muy parejo, bastante más personal de lo que podría esperar. Sinceramente la primer vez que puse este disco, no le di demasiada importancia. Con el correr de las primeras escuchadas empecé a digerirlo y a buscar influencias (es decir, donde aparecía Pulp).

Un disco recomendable, especialmente para los amantes del cantante.

RECOMIENDO chekear el video de Don´t let him waste your time. De lo mejor en muchos años.

jueves, 12 de febrero de 2009

The Wild Bunch


Massive Attack - Protection (1994)

Bristol, Inglaterra. 1988

Se gesta una comunidad artística denominada The Wild Bunch. Un conglomerado de diferentes personalidades, artistas callejeros, músicos y visionarios multimediales entre los que se encuentran los futuros miembros de Massive Attack y un desconocido llamado Adrian Thaws, a quien más adelante conoceremos como Tricky.

Bristol es una ciudad portuaria, como la Mar del Plata de nuestras pampas. A fines de los 80´ Mushroom, Daddy G y 3D comienzan a dar forma a lo que se convertirá en Massive Attack. En 1991 editan su primer albúm, Blue Lines, contando con la colaboración de Tricky. El mismo será reconocido como uno de los más influyentes de los 90´años más tarde. El original sonido de la música da a lugar a lo que se denominó Sonido Bristol, más adelante influiría en otras bandas como Morcheeba y Portishead.
Un sonido oscuro, pesado, denso, muy ligado a las bases del reggae y el dub, inyectado con una gran dosis de electrónica, pincelado con hip hop.

En 1994 editan su segundo LP, Protection, su placa más reconocida hasta el momento. Fue el principio de una era y el fin del camino junto con Tricky, ya que este comenzó su carrera como solista, editando su album  más reconocido Maxiquane en 1995.

Protection es la escencia del sonido Bristol, la columna vertebral del Trip Hop. Un sonido profundo que se mete en la piel y nos invita a bailar, muy lentamente.

Es venenoso, infeccioso, es aquella enfermedad que se mete en la sangre para asesinarnos sin prisa.

martes, 10 de febrero de 2009

I´m affraid of the world


David Bowie - Outside (1995)

El mayor logro de Bowie en su carrera no esta en sus discos, esta en su capacidad de mutar tomando nuevas formas y hacerlo de manera exitosa.
No son muchos los artistas que puedan transitar cualquier camino que deseen y hacer en su andar música increíble.

David Bowie lo logra (nuevamente).

Outside es un disco conceptual, centrado en una serie de relatos privados de Bowie. Los mismos narran las aventuras de una sociedad cyber punk de 1999, donde Bowie toma la forma de un personaje e interpreta las canciones.

Es un disco increíble, porque una vez más logro lo que quería. Hacer un disco completamente distinto a las tendencias y escenas musicales del momento, demostrando que el cambio es positivo. Este disco lo devuelve a los charts mundiales y nuevamente es inundado de elogios, corroborando su status en el olimpo del Rock.
Un disco en el cual podemos decir que Bowie se calza los pantalones de cuero y artillería bondage de Trent Reznor para dar cátedra de industrial rock.

Un dato no menor es la incorporacion de Reeves Gabriels a su banda para la puesta en vivo de los temas. La sociedad creativa aún hoy en día esta vigente.

Outside demuestra mucho más de lo que aparenta, rompe moldes, inspira, crea un mundo paralelo, desespera, entristece y deforma.

Algo a lo que Bowie nos tiene acostumbrados. 

lunes, 9 de febrero de 2009

Blues for a gun


The Jesus & Mary Chain - Automatic (1989)

Cuarto disco de la banda escocesa, previo al ingreso de los 90´s seducidos por los hipnóticos ritmos de Manchester. Automatic es el disco en el cual JAMC llegan al equilibrio emtre noise, ruido blanco y melodías.

Quizás no sea una obra fundamental en la obra de la banda, ciertamente no alcanzo el reconocimiento logrado por Psychocandy y Darklands, pero en esta placa pulen todo lo plasmado en las anteriores, logrando un sonido distintivo para el final de la década.

JAMC es lo que ves. Dos tipos completamente introvertidos, metidos en vaya uno a saber que universo, sacando de su interior un sonido complejo, crudo y visceral, personificando el rock&roll.

GET IT ON! NO PUSSY BLUES!


Grinderman - Grinderman (2007)

Si quieren saber de que se trata Grinderman, tomense un ratito y vayan al blog vecino de mi amigo Eze y lean los comentarios relacionados con The Birthday Party, les dejo el link http://gargantapantagruel.blogspot.com/.

Solo les digo lo siguiente... el mono ha crecido y paso décadas juntando rabia. Hoy este mono nos toma de los genitales y nos estrella contra las paredes

Pussy power!!

Don´t make promises that don´t mean anything


Love Spit Love - Love Spit Love (1994)

Terminaba el verano de 1992 y junto con el cerraba el primer ciclo de su carrera The Psychedelic Furs. Banda emblemática de los 80´ no tanto en lo musical, sino por ser la banda favorita de los soundtracks de teen movies de la década mencionada.

Richard Butler se traslada a NY y comienza a bocetar lo que sería su carrera solista. Luego de reclutar a diferentes músicos para la ejecución de los temas, decide armar una banda a la que llama Love Spit Love inspirándose en una muestra de arte de índole sexual.

Este primer disco homónimo de la banda los posicionó en los charts para luego olvidarlos. Un segundo disco publicado sin pena ni gloria logró lo que todos querían. Los Furs volvieron a juntarse en 1997 para retomar su carrera junto con la tecladista de los ya disueltos Information Society.

Un disco lindo, sin demasiados sobresaltos, como una transición para lo que vendría
  

Fear´s on your side


Bernard Butler - People Move On (1998)

Primer disco solista del guitarrista más complejo desde Johnny Marr. Tal como sucediera con el anteriormente mencionado guitarrista, Butler dejó la banda que lo llevo a los tabloides londinenses por diferencias irreconciliables con su cantante. 
Butler dejo Suede en el mejor momento de su carrera.

Durante las grabaciones del segundo e increíble disco de la banda Dog Man Star, Butler estaba en el pico de su creatividad, llegando a componer operas de guitarras distorsionadas en temas de 12 minutos regados de pasajes geniales. La banda no estaba de acuerdo con la dirección que la obra estaba tomando, lo cual obligo a Butler a retirarse para ser reemplazado por un joven y desconocido Richard Oakes.

Mudado a las afueras de Londres, cerca de la zona rural, Butler se despacha con un disco solista más que satisfactorio. Los temas estan compuestos en su totalidad por él, logrando entrar en los charts y ganando el respeto de sus pares, despegandose del estigma del ex-guitarrista de una gran banda.

Butler colaboró con una decena de artistas, dejando obras maestras para llegar a reencontrarse con Brett Anderson y formar The Tears (encontraran su único disco hasta la fecha en http://gargantapantagruel.blogspot.com/).

Simpatico!


The Charlatans - Some Friendly (1990)

Nuevamente, nos posicionamos en Manchester estrenando los 90´. Junto con Happy Mondays, Stone Roses, Inspiral Carpets y The Farm, nación una de las bandas más interesantes de la movida nombrada en honor a esta ciudad. Estamos hablando de The Charlatans.

Luego de un inicio dentro del mal llamado indie rock (haciendo referencia a aquellas bandas que estaban fuera del ojo público) el cuarteto cierra contrato con el reconocido sello Beggars Banquet para lanzar su primer álbum, Some Friendly.
Mi predilección por este álbum es total, destacando que poseen una extensa carrera discográfica. En él se plasma el espíritu Madchester en un 100%. Melodías pegadizas, mucho teclado, baterías rítmicas, loops hipnóticos que invitan a bailar. Lo que hace diferente a los Charlatans de sus contemporáneos es la gran variedad de ritmos que este primer disco posee, es realmente muy interesante.

En el blog de mi amigo Ezequiel http://gargantapantagruel.blogspot.com/ encontrarán el quinto disco de la banda, junto con otras obras de arte musicales. No sean prejuiciosos y lean todo, no cierren sus cabezas a la música que el expone, sabe de lo que habla. 

Un disco ideal para disfrutar el verano.

Folk?


Nick Drake - Bryter Layter (1970)

Debo reconocer que me da un poco de vergüenza hablar de Nick Drake cuando no hace demasiado tiempo me detuve a escuchar su obra.
Como pasa en demasiadas oportunidades, conocemos los discos una vez fallecidos los intérpretes, pero no por ello dejamos de amarlos.

Nick Drake fue alcanzado por la fama cuando su materia se había fundido con la madre tierra. Luego de un primer disco mas cercano al folk (si lo intepretamos como la técnica de interpretar las composiciones en formato acústico y simple) Drake se despacha con una segunda placa plagada de arreglos e instrumentos que forman melodías completamente hermosas. Dentro de las colaboraciones se encuentran los teclados de John Cale, con quien Drake mantuvo interminables sesiones de heroína. Bryter Layter es un disco completamente hermoso, con un sonido otoñal que nos recuerda lo pequeños que somos, llevandonos a un sonido interior que nos remite a nuestra infancia más pura.

Es inevitable encontrar influencias de Drake en muchos de sus contemporáneos. Quizás sean ideas mías, pero cierto cantautor Argentino de bigote bicolor, clavadista de altura encontro en las melodías de Drake herramientas necesarias par desarrollar su carrera solista.

Saquen sus propias conclusiones.

domingo, 8 de febrero de 2009

Two Kings, One Kingdom


Capitain Beefheart & His Magic Band - Trout Mask Replica (1969)

Si nos tomásemos el trabajo de rastrear el ADN de muchas bandas actuales, nos encontraríamos en el año 1969, cuando La Magic Band incorpora a sus huestes a Don Glen Vliet, más conocido como Capitain Beefheart.
La conjunción de ambos universos dieron a luz a una nueva galaxia, donde la nada, las constelaciones, los choques de planetas comenzaron a dar a luz a lo que más adelante se llamaría free jazz, psycho blues o simplemente delirio. Una vez que llegaron al punto de plasmar todo en un vinilo, se presentaron dos problemas:
- Que sello discográfico sería lo suficientemente libre como para editarlos
- El arte de tapa.

Fue cuando montado en un cometa llego un cowboy lisérgico, con gorro y completamente desnudo llamado Frank Zappa. Este hombre cambiaría la historia de la música para siempre, ya que habia creado su propio sello discográfico, para no tener que dar explicaciones sobre sus obras.

El arte de tapa cambió la imágen del rock por siempre... conviertiendo en grito de guerra la tapa de los discos que aun hoy son material obligado de estudio.

CB&HMG es la banda que definió a la new wave que vendría, el quien le puso al Matt Groening (El creador de los Simpsons) el universo delirante en la que creo a la familia más normal del mundo



Go and run for me...


Richard Hawley - Lowedges (2003)

Quizás nada te diga la banda Longpigs, quienes tuvieron sus segundos de gloria pre britpop, a principios de los 90´. 
Uno de los miembros fundadores fue Richard Hawley. Cantautor, guitarrista y productor, Hawley es uno de esos artistas que son vanagloriados por la mayoría de los músicos, pero incomprendidos a la hora de formar parte de las grandes bandas. Simplemente no tiene lugar en las grandes ligas del rock.

Comencemos... Hawley estuvo a punto de ser parte de Pulp, aunque no se dió, más alla de trabar amistad con el enigmático y talentoso Jarvis Cocker. Audicionó para ser guitarrista de Morrissey (Your Arsenal era), pero fue desechado cuando probó que podía cantar. Giró con R.E.M. como reemplazo y segunda guitarra.. pero se aburrieron al poco tiempo.

Entre los artistas con los que colaboró se encuentran Nancy Sinatra, Arctic Monkeys, Robbie Williams, Hank Marvin y Elbow.

Hawley es uno de esos artistas complejos, tan simples en sus composiciones como intrínsecos en su caracter.

Sale // Sale // Sale // Sale // Sale // Sale // Sale


Music Friendly Blog

Liquidación de NOISE!!!

Eze esta dando cátedras intensivas de Noise anglo/americano. Check los links de Sonic Youth y My Bloody Valentine.

Sumenle un poco de Jesus&MaryChain!!!!!!

DISTORSION!!!!! 

Love´s not only blind but deaf


Arctic Monkeys - Whaterver People say I am, That´s what I´m not (2006)

Olvídense de todo lo que se dijo enderredor de los adolescentes de AM.

El disco es lindo, muy digerible e interesante. 

Una bocanada de frescura a un Reino Unido con mal aliento


Sniffin´ Glue


Lupine Howl - The Carnivorous Lunar Activities of Lupine Howl (2001)

Una vez más, nos topamos con una banda formada con los desechos de otra. Lupine Howl es un producto más del genial mentor de Spiritualized, Jason Pierce.

Así es como Sean Cook, Mike Mooney y Damon Reece comenzaron su travesía con LH. La banda no llego a grabar más de dos discos a traves de Beggars Banquet Records, pero este primer disco es algo muy especial.

Una de las disquerías que suelo frecuentar lo tenía en exibición, una edición limitada muy bonita, de esas que no suelen verse ya. Cada vez que iba a buscar algo lo miraba y me causaba intriga... no paso mucho tiempo hasta que pregunte: "Che, que onda este disco?".

Una mirada fuerte se poso en mis ojos, sin vacilar me contestó: "Tremendo"

Y es así. Un disco plagado de rock, psicodelia, delirios, atmósferas, todo ello formando un disco completamente sólido, muy a la altura de cualquier disco de Pierce.

La luna ejerce extraños influjos...

viernes, 6 de febrero de 2009

Yes, I´m Blind


Morrissey - Bona Drag (1990)

Morrissey es una contradicción.

Luego de la separación de The Smiths, Moz comienza su carrera solista lanzando el disco más esperado de la década, Viva Hate. Un album en el que se muestra en cambio del artista. Con una nueva banda, Moz comienza a transitar el largo camino de su carrera en solitario.

Conocido amante de los singles y lados B, se caracterizó como un compositor de hits nato. Cada albúm lanzado colocó cortes de difusión dentro de los primeros puestos. 
Su debilidad por los lados B lo llevo a componer un LP conformado por singles y lados B... fue la gestación de Bona Drag.

Lo que caracteriza a este disco es la lista de temas, es imposible pasar un tema de largo. Más allá de las reconocidas Suedehead y Every day is like Sunday, Bona Drag es un disco impecable. Moz nos regala su lado más pop, más Moz que nunca. Piccadilly Palare, Ouija Board, November spawned a monster, son solo algunos de los temas que dan a la placa un nuevo sentido, transformándola quizas en el disco para comenzar a entender quien es Moz.

No es un LP tradicional, es una complilación de singles y lados B. No es un grandes éxitos.

Es simplemente Morrissey.
 

jueves, 5 de febrero de 2009

Born into a marx

The (International) Noise Conspiracy - A new morning, changing weather (2001)

El nombre de la banda lo dice todo. Oriundos de Suecia, los (I)nc irrumpieron en la escena musical cerca de 1998 con una mezcla de punk, garage y rock. 
Conocidos por sus incendiarios conciertos y sus letras completamente politizadas, no repararon en la poesía para dejar en claro sus ideologías políticas.
Up for sale, Capitalism stole my virginity, dan rienda suelta a una lengua filosa, de líricas directas contra el capitalismo en todas sus formas. 

Lo más interesante de esta banda es como reinterpretaron el punk incorporando instrumentos considerados sacrílegos en el movimiento. Teclados, instrumentos de viento y otros, logran dar nuevos matices a las melodías de las canciones combativas.

Lejos de cualquier referente actual, los Noise centran en el activismo político, alineandose con varias causas contra el capitalismo.

Punk Noise de adolescentes.

Showgirl... Showboy


The Auteurs - New Wave (1993)

Este es el primer disco de una de las bandas más incomprendidas de los 90´. En su breve carrera, los músicos editaron solo un puñado de discos, el más reconocido de ellos fue Now, I´m a Cowboy.
El single Showgirl, de New Wave fue suficiente para hacerse notar en el reino unido, desafortunadamente, la llegada de Oasis y el brit pop lo arruinó todo.

Una banda pequeña, que influyo a muchas de las bandas modelo 00´


miércoles, 4 de febrero de 2009

We have a lot of trouble with our first one




Escuchen el primer disco de Modest Mouse. Creía que sería insuperable en más de un aspecto hasta...

Modest Mouse - We Were Dead Before The Ship Sank (2006)

Incorporan a Johnny Marr. 

Escuchen Modest Mouse... y después me cuentan

DaDa


Einstürzende Neubauten - Tabula Rasa (1993)

Excelente disco de una banda difícil. Nacidos en 1980, los integrantes de EN hicieron de los sonidos cotidianos música, mucho antes que aquellas compañías de teatro llegaran a exponer sus shows.

El cerebro fundador de la banda Blixa Bargeld es un soldado en las líneas del comandante Nick Cave. Paralelamente a EN, Blixa despliega su locura en la insanía de los Seeds. 

Tabula Rasa es un disco que se escucha, se interpreta según las experiencias vividas. Los temas son un enjambre de sonidos familiares, con las voces cantadas en francés, alemán e inglés.

Me atrevo a decir que es quizás una de las bandas más difíciles de escuchar.

Y quizás la que menos me invita a escucharla, pero no por ello se olvida

New York, New York


Television - Marquee Moon (1977)

La década más influyente del rock tuvo su centro de operaciones en New York, específicamente en el CBGB´s.

Television fue la piedra fundacional del recinto. Literalmente, los integrantes de la banda construyeron el primer escenario, donde más adelante harían su debut las bandas más influyentes de la historia del rock.

Más alla de un puñado de adeptos, Television se transformo en la banda que definiría el rumbo del rock. bautizados como los padres del punk, los integrantes Richard Hell, Tom Verlaine y Richard Lloyd comenzaron su carrera en 1973, cuando aún el trío no estaba conformado.
A diferencia de sus contemporáneos Patty Smith y The Ramones, el sello distintivo de Television fue la precisión y maestría de la técnica a la hora de tocar sus instrumentos, librando batallas casi apocalípticas entre las guitarras de Verlaine y Lloyd.

Las continuas diferencias entre Verlaine y Hell llegaron a su punto culmine cuando el guitarrista se negó a tocar las canciones de Hell, acusándolo de arruinar sus canciones con su movimiento escenico constante.

Hell dejó la banda y comenzó su carrera solista, convirtiendose en un ícono de la escena punk al mando de Richard Hell & The Voivoids, pero su partida dejo una semilla que florecería en el disco debut de la banda.

Marquee Moon es la espina dorsal del movimiento punk, aclamado por la crítica mundial como el espíritu del rock & roll. Nominado como uno de los discos más influyentes de la historia, este abre un nuevo capítulo y escribe sus primeros versos con sudor y humo

Another man´s joy


Mick Harvey - One Man´s Treasure (2005)

Quienes no conocen a Mick Harvey desconocen al cerebro detrás de los Bad Seeds, comandados por su eterno capitán Nick Cave.

En paralelo a la carrera junto con los Seeds, Mick desarrolla sus proyectos en solitario. Sus primeros dos discos son en homenaje a su amado Serge Gainsbourg, reinterpretando al idioma ingles las canciones del francés más feo de la historia. 
Este es su tercer disco solista. Toma los temas de sus amigos y los interpreta de principio a fin, siendo el un multi -instrumentista reconocido por sus colaboraciones con artistas tales como PJ Harvey, Anita Lane, Hugo Race y Robert Forster.
Un disco delicioso, completamete digerible, muy en la linea del trabajo con Cave.

Mick harvey es el corazón de los Seeds, y en su trabajo en solitario nos regala su alma

Fade in - Fade Out



Jeff Buckley 
Live at Sin-é (2003)
Sketches for My Sweetheart the Drunk (1998)

Discos que reflejan la obra de este inconfundible cantautor. 
El primero registra la era pre Grace, primer y único album grabado en vida. Live a Sin-é nos muestra a un Buckley íntimo, completamente relajado en sesiones que tomaban lugar dentro de su lugar en el mundo. En varias oportunidades el artista hizo mención que el nunca quiso dejar de tocar en el Sin-é, era su habitat. En esos momentos se permitía equivocarse, ser libre en tiempo y espacio, homenajear a quienes el admiraba. Era un niño en una casa de dulces. Todo eso se perdió luego, cuando el reconocimiento lo colocó en el spotlight del mainstream.
Canciones relajadas, composiciones impecables y delicadas, monólogos, charlas, risas.
Un disco donde se refleja que Jeff era felíz.

Sketches for... es un disco doble editado posteriormente a su fallecimiento.
Un disco extraño, bastante más lejos de Grace, donde se nota que el alma de Jeff ya no estaba entre nosotros.
La distancia del romance entre melodía y voz es notable, aunque no deja de ser un disco muy recomandable.
La voz de Jeff sobrevuela las composiciones postumas, acompañandolas, pero casi en ningun momento interpretándolas. El punto más alto del disco llega en el tema Morning Theft (única canción donde Jeff canta e interpreta la melodía)
Un disco donde se refleja que Jeff había partido.

Recomendado // Recomendado // Recomendado



Music Friendly Blog

Blog de mi buen amigo Ezequiel. Compartimos el bautismo de fuego musical dentro de nuestros dulces años de colegio secundario. El tiempo se ocupo de juntarnos nuevamente para compartir experiencias y conocimientos musicales. Vale destacar que cada uno despliega su arsenal personal de perlas, para regocijo mutuo.

Un paladar exquisito, sin prejuicios, objetivo e inquieto, Ezequiel nos abre las puertas de su batea y nos sorprende con obras imperdibles.

Otro melómano incurable

Disfruten

martes, 3 de febrero de 2009

Fifteen dollars for a prostitute


Tom Waits - Heartattack and Vine (1980)

Es realmente difícil elegir un disco de la extensa carrera de Tom Waits. Soy un confeso amante de la primer etapa de su carrera, bajo el sello Asylum Records. 
Heartattack and Vine es el último disco editado por este sello, y es a mi parecer el mejor de la carrera de este prolífero cantante.
Comenzo a fines de los 60´tocando en cabarets del circuito LA. Música sórdida, llena de sudor, cantada a prostitutas de carnes raídas y desvencijadas.
La poesía de Waits (estrechamente vinculada con los escritores de la generacion beat Bukowski y Kerouac) hablaba de una manera sucia de las cosas cotidianas, describiendo lo peor de toda la sociedad.

Feo, sucio, con la garganta llena de bourbon, Tom Waits nos lleva hacia la ciudad de la decadencia, donde todo puede suceder.

Donde lo único que nos espera es la decadencia y la muerte

London can you wait?


The Clash - London Calling (1979)

El arte de tapa lo dice todo.

Un disparo en el momento exacto, llevando a la inmortalidad una de las imágenes más icónicas de la historia de rock de todos los tiempos.

Corría 1988 y me tope con el vinilo del tercer disco de The Clash en la casa de un amigo. Como nos sucedió a la mayoría de los que transitamos los treinta y tantos por estos días, nos topábamos con estos discos que pertenecían a hermanos mayores, primos y conocidos. Poco sabía yo de esta banda, la cual se separo en 1987 después de editar el ya clásico Combat Rock, disco que merece un capítulo aparte.

London Calling es el disco que define a The Clash como la gran banda que fue. Hijos de Gran Bretaña punk, primos de Sex Pistols, amigos de Ramones, se diferenciaban de los anteriores en su increíble fusión de influencias. Rock, punk, jazz, rockabilly, reggae, ska, ningún estilo musical escapó de la reinterpretación en manos de Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon y Topper Headon.

Desde fines de los 70´ redefinieron la canción como arma de protesta, empuñando sus instrumentos, encabezando manifestaciones, ellos eran quienes arrojaban bombas sonoras sobre una sociedad enferma de racismo y clases sociales quebradas.

La historia de The Clash esta plagada de excesos, de peleas internas y de exquisita música.

En un documental previo a la muerte de Joe Strummer, donde se intentaba poner luz sobre la oscuridad y hermetismo rondante a su separación, se hace alusión a las diferencias entre Strummer y Jones, responsables finales de la separación de la banda.

"Era imposible trabajar con Mick, nunca sabías si iba a llegar. Pero nunca deje de esperarlo... el talento merece ser esperado..."

lunes, 2 de febrero de 2009

And so it is...


Damien Rice - 0 (2003)

La vida esta llena de coincidencias.

Pareciese que la nueva camada de cantautores folk, sensibles y simples llegan cuando finaliza una película.

Asi es como Damien Rice entra en la vida del mundo, poniendo música a una Natalie Portman completamente defraudada en el final de Closer.

Sinceramente, Damien Rice me tomo por sorpresa. No esperaba que un pequeño hombre con una guitarra me obligara a tomar todos mis prejuicios y tragarmelos.

Un disco similar a muchos y diferente a todos. Una voz que puede ser solo descripta como angelical, muy cercana a la del difunto Jeff Buckley.

Recomiendo mucho este disco, mas allá de todos los prejuicios que el folk  me genera 

This is all there is


Tindersticks - Curtains (1997)

El tercer disco de la banda oriunda de Nottingham no fue muy bien recibido por la crítica especializada.

Dos albumes de impecable orquestacion precedieron a Curtains, colocando a la banda en el lugar que no querían estar.

Tindersticks I / Tindersticks II fueron los primeros albumes de la banda. En ellos se impregnaba el estilo característico de los músicos. Arreglos orquestrales fusionados en el más intrínseco jazz mezclados en el rock y con pinceladas de blues. La distintiva voz de barítono de Stuart Staples hacía imposible dejar de escucharlos.

Curtains es quizás el disco más incomprendido de su carrera. Cargado de una emotividad acetuada por los arreglos implacales de  Dickon Hinchliffe hacen de su tercer disco el punto culmine de su etapa de arreglos.

Los discos posteriores comenzaran a mostrar a la banda más cerca del jazz y del soul que de su dramaturgia.

Tindersticks es esa banda que nunca escuchaste. Esa banda que descubrís cuando han pasado los años y te preguntas que estabas escuchando en otro momento.