viernes, 15 de mayo de 2009

Hermanos en una cama de hotel


Death Cab For Cutie - Plans (2005)

Séptimo álbum de esta banda oriunda de Washington DC. Aún cargan con el karma de ser llamados una banda de indie rock, cuando han dejado de serlo hace tiempo ya.

Plans es un disco muy agradable, desde el primer acorde del fabuloso Marching Bands of Manhattan hasta el increíble Brothers in a hotel bed, los DCFC logran en esta placa abrirse un lugar en las carteleras de los grandes estadios.

DCFC es una banda que no ofrece demasiada originalidad, es más podemos rastrea los distintos ADN que conforman su columna musical para encontrarnos con muchos cantantes y bandas que realmente se mantuvieron fuera de los grandes carteles.

Música sin demasiadas estridencias, muy digerible, que se nos asienta en la butaca y nos acompaña cordialmente

Fiesta en la cuadra


Bloc Party - A weekend in the city (2007)

De todas las bandas que adquirieron cierto reconocimiento últimamente los BP son quienes captaron la mayor parte de mi atención. Oriundos de Londres (una vez más) los Bloc comenzaron a sonar fuerte en el circuito del indie rock de los tugurios londinenses para comenzar a pensar en tomar las riendas de su carrera. 
En el 2004 el cantante Kele Okereke colabora con los Hermanos Químicos aportando su voz en la canción Belive del disco Push the Button. Una vez logrado esto, el cantante se ocupó de contactar y entregar una maqueta del primer disco Silent Alarm a Franz Ferdinand quienes invitaron a la banda a tocar en una fiesta de la discográfica que los representa.

De ahí en más comenzaron una carrera sorprendente apoyandose en su distintivo sonido y sus presentaciones en vivo. 

El sonido de BP puede definirse como una topadora que viaja sin control a toda velocidad. La contundencia de sus melodías, junto con la voz y lírica encriptada del cantante hacen de la banda una de las favoritas de la generación actual.

Este es el segundo disco de la banda, una evolución excelente de su debut. 

Recomendado 100%

Murmullos en la casa


Ray La Montagne - Gossip in the grain (2008)

Tercer disco de este cantautor americano perteneciente a la camadas de folks que viven en el campo. Uno puede ser prejuicioso y poner en tela de juicio la veracidad de sus historias o hasta donde es una postura tomada.

Lo cierto es que Gossip in the grain es un disco excelente. Más allá de las reminicencias a los grandes del folk, la tercer placa de la breve y meteórica carrera de La Montagne, es realmente muy buena. Hay pasajes que nos hacen recordar a Nick Drake en la era Bryter Layter y otros que nos recuerdan a un joven Tim Buckley, pero superando eso, podemos encontrar en Gossip un disco realmente bello. El productor de esta placa Ethan Johns (Ryan Adams, Kings of Leon) da un marco perfecto a la voz, rodeandola de arreglos de cuerdas y vientos, incluyendo también algunos coros femeninos.

La voz del cantante es realmente especial. Su sonido carrasposo no es logrado por una técnica nasal, susurra carraspeante desde lo más profundo de su laringe, contándonos como un baqueano los pormenores de la vida desde los rincones olvidados en la tierra.

martes, 12 de mayo de 2009

The last thing I wanna do is cause you pain


Morphine - Cure for pain (1993)

Los 90´... que década genial.

Realmente cuando uno toma distancia de los eventos podemos llegar a realizarnos de como han sucedido. La década de los noventa fue realmente increíble en mas de un sentido. El nacimiento de la era digital, las comunicaciones, la TV por cable (a nivel nacional) y la gran diversidad musical.
Todos aquellos que crecimos en los noventa, fuimos asiduos concurrentes a lugares como Nave Jungla, Phanteon, Requiem, Ave Porco, El Dorado, El Podesta y muchísimos lugares donde la premisa era ser distinto. En esos ambientes plagados de moho y olor a encierro, encontramos que no estábamos solos, que las diferencias eran necesarias y enriquecedoras, nos hermanabamos, no nos peleabamos.

En ese revuelto generacional me encontre con Morphine. Una agrupación que rompió todas las normas, todos los standares musicales. El genial Mark Sandman se calzo un bajo slide de dos cuerdas afinadas en un mismo tono con el solo motivo de hacer algo distinto. 

Y lo logró.

Morphine es realmente increíble, una banda que trasciende todas las fronteras, una voz que arrulla y destruye todo a su paso. En este su segundo disco, temas como Buena, Cure for Pain, Thursday y Candence nos muestran una banda completamente atípica.

y escuchen la discografía completa de esta increíble banda.

No se lo pierdan

El secreto esta en la salsa...


G. Love & Special Sauce - Philadelphonic (1999)

Si alguna vez te preguntaste por una buena banda de funk, con toques de hip hop, una pizca de blues y algo de jazz, G. Love & Special Sauce es lo que buscas.

Si bien la oferta del genero es amplia, me sucedió algo especial con esta banda. Realmente me gustó mucho esta placa. Para los menos habituados al estilo (entre los que me incluyo) esta fusión puede llegar a ser un poco tediosa, más a sabiendas que los máximos exponentes del funk son aquellos que lo han fusionado de manera satisfactoria con otros estilos.

No sucede esto con G. Love. Realmente te mantiene siempre atento, obligandote a moverte al ritmo de un hipnótico trance en el cual podemos llegar a encontrarnos completamente sudados.
Embajadores del laid back y el sloopy style, se caracterizaron por su sonido distintivo entre sus pares.

Entre las colaboraciones del disco, podemos encontrar a un desconocido llamado Jack Johnson, quien años después se transformaría en uno de los exponentes mas claros del laid back. Este luego devolvió gentilezas al cantante Garrett Dutton (G. Love) editando su disco solista bajo el sello que le pertence.

Recomendado 100% para disfrutar el verano y calentar el invierno

Interstate Love Song


Pell Mell - Interstate (1995)

Largo fue el camino recorrido por esta banda de Oregon. Pell Mell es un grupo instrumental de rock. A lo largo de su trayectoria sumó una base de fans que les permitió presentarse dentro del circuito college de USA, desde sus comienzos en pequeños sellos hasta 1997 que firman con Matador Records.

Pell Mell es una de esas bandas que venden una ilusión, creer que es fácil hacer música. Desde lo compositivo hasta la ejecución de los instrumentos PM nos lleva en una camino realmente placentero, generando querer formar una banda.

Tal como dije en el post anterior, consigan alguna de las placas de PM, en especial esta y después me cuentan.

Silent

Lanterna - Lanterna (1995)

Lanterna es el proyecto instrumental de Henry Frayne, quien a mis oídos era un perfecto desconocido hasta que me tope con esta placa de la banda. El segundo disco de la banda fue editado en primer lugar por el sello Parasol en 1995 y luego por Rykodisc en 1998.

Es una banda que refleja pasajes instrumentales, inspirados por la belleza de la naturaleza en todos los puntos cardinales del globo.

Como explicar la belleza?

Consigan esta placa, los sonidos hablarán por las palabras

lunes, 11 de mayo de 2009

You run for another


The Sisters of Mercy - Vision Thing (1990)

El disco más hard rock de SOM iniciaba la década a puro riff de guitarra.

Luego del éxito alcanzado por su predecesor Floodland, Andrew Eldritch despidió a Patricia Morrison, iniciando nuevamente la búsqueda de una banda que pudiera ejecutar su visión. Recluta al guitarrista Tim Brincheno (ex All About Eve) y a Tony James (Ex Sigue Sigue Sputnik) para conformar una de las formaciones más interesantes de la banda. El resultado de este cocktail explosivo fue el último disco de estudio de la banda.

Como bien lo dijo James, la relación con Eldritch era "una bomba a punto de estallar, eso intensifica la creatividad". Un disco realmente increíble, con un Eldritch más que inspirado desde la lírica a la interpretación, una banda que supo contener a tamaño cantante para la gestación de temas como Vision Thing, Ribbons, When You don´t see me, Something Fast, I was wrong.

Con este disco Eldritch llego a la cima de su creatividad, poniendo en evidencia que su genio tenía fecha de vencimiento. Hasta la fecha SOM sigue en carrera, pero interpretando y reinterpretando su repertorio, no hay nuevos discos de estudio desde 1990.

El legado de Eldritch se evidencia en la memoria, que escapa del paso del tiempo para recordarnos que alguna vez, existió una banda cuyas influencias tan discímiles (Leonard Cohen, Motorhead, The Stooges y Suicide entre otros) demostró que la coherencia no es necesaria para abrirse paso en la industria.

PPR


Editors - The Back Room (2005)

Son muchas las bandas que cuadran en lo que la crítica ha denominado Post Punk Revival. Sin dudas, una de ellas es Editors. En su disco debut, vemos claras influencias de bandas como The Cure, Joy Division, Echo & The Bunnymen y muchos más. Oriundos de Inglaterra, Editors se las ingenió para ser enmarcado en la corriente, pero con muchas diferencias. La distintiva voz de su cantante Tom Smith da vida a sus canciones, completamente cargadas de un rock atemporal, que nos remonta a los viejos y queridos 80´.

Editors no es una banda para melancólicos, puesto que tienen un sonido muy distintivo que los despega de sus correligionarios.

Un disco debut muy interesante, con muchas dosis de melodías pegadizas.


Live Forever


Oasis - Definitely Maybe (1994)

Todavía estoy pensando por que no había comentado este disco, siendo tan simbólico de los noventa.

Corrían los 90´ de la mano del grunge, donde las canciones giraban en torno al existencialismo, a los abusos, a las angustias de pertenecer a una generación a mitad de camino entre lo sensible y lo alienado. Eddie Vedder de Pearl Jam luchaba contra las corporaciones en post de tener en sus manos el control de la banda, Kurt Cobain se suicidaba al no encontrar remedio a la fama que lo asediaba, Layne Stanley se sumergía en mares de heroína para calmar su "dolor"... parecía que el mainstream del rock estaba destinado a ser representado por conductores suicidas... 

Hasta que en 1994 la salvación del Rock&Roll llego de la mano de 4 ingleses. 

Que decir del disco debut de Oasis? Es realmente TREMENDO, es realmente el mejor disco de la banda. De principo a fin, es un disco que reafirma lo que es el Rock&Roll bien tocado, bien vivido. Destrozadores de hoteles, nadando en galones de alcohol de todo tipo, drogones de la vieja era, estrellas de rock que salían con modelos y se trompeaban con cualquier nipple que se les cruzara. 

Oasis reivindico el estilo de vida de las estrellas de Rock, se transformaron en los músicos con los que todos querían ser vistos, desde famosos hasta la realeza. Se llamaron "más grandes que los Beatles", "La mejor banda del mundo", "Los compositores de las mejores canciones", "Mesías del Rock", y realmente nadie pudo contradecirlos.

Rock&Roll Star, Live Forever, Supersonic, Cigarettes & Alcohol, Columbia, Slide away, ningún tema de la placa queda fuera de la selección.

Definitely Maybe fue elegido el mejor disco de la historia, con lo que no estoy de acuerdo. Pero nadie puede negar, que en ese año, todos quisimos ser Rock & Roll Stars

jueves, 7 de mayo de 2009

Prog Rock?


Blackfield - Blackfield II (2007)

Blackfield es uno de los proyectos del mutifacético Steve Wilson. Este fascinante músico autodidacta es el alma matter de bandas tales como Procupine Tree, No Man, Bass Communion e I.E.M. 
Wilson es un ecléctico y curioso personaje que navega por las aguas del rock progresivo, psicodélico, ambiental y heavy metal.

Blackfield es el proyecto en conjunto con el músico israelí Aviv Geffen. Ambos traban amistad cuando PT se presenta en Tel Aviv y comienzan este interesante proyecto.
Blackfield es quizás el proyecto más fácil de Wilson. Al decir fácil no lo digo como simple, sino que las aguas navegadas son menos tempestuosas que las del mar Procupine Tree.

Un disco muy interesante, para escuchar más de una vez, donde se encuentran muchos pasajes que nos remontan a los diferentes caminos recorridos por King Crimson.


Yo te quiero...yo tampoco


Mick Harvey - Pink Elephants (1997)

Segundo disco solitario de este reconocido multi-instrumentista. Ya hemos hablado con anterioridad de Mick Harvey, en este caso hablaremos de la segunda parte de su homenaje a Serge Gainsbourg, reconocido crooner francés.

Que decir? Las canciones de SG en inglés interpretadas por Harvey son realmente increíbles. Hace falta un hombre extraño para representar a otro extraño.

Un artista cuya carrera completa recomiendo, no solo sus trabajos solistas, sino también sus colaboraciones y sus trabajos como productor.

Ginmill´Perfume


The Flaming Stars - Named and Shamed (2004)

Si tenemos la ecuación Garage+Punk+Rock+Rockabilly+Sexo+Sudor seguramente uno de los resultados será The Flaming Stars. Esta banda inglesa formada a principios de 1994, de origen londinense, entro a la escena musical de la mano de John Peel, personalidad reconocida si las hay. 
En sus principios la banda navegaba por las aguas del garage rock modelo 1960, pero con el correr de los tiempos comenzó a trabajar en su distintivo sonido.

Ser una banda original y oriunda de Londres es garantía para alcanzar contrato discográfico, pero este no fue el caso de TFS. Ellos fueron contratados por la compañía Vinil Japan, quienes apostaron a la banda apoyandose en el potencial de garage rock a venir.
La banda se hizo famosa en todo el Reino Unido, no teniendo la misma suerte en Norteamérica. 

Este es el sexto disco de la banda, recomiendo todos sus discos, pero este en particular es de mi completo agrado. En el logran plasmar su sonido más maduro, más distintivo. 

Nadie puede negar las influencias del garage rock a nivel mundial, pero nadie es ajeno a la nuevas bandas. 

Recomendado 100%


miércoles, 6 de mayo de 2009

Que onda?

Beck - Modern Guilt (2008)

Último disco de la carrera de este prolífero cantante. Beck se dió a conocer allá lejos por 1994, cuando puso en el mapa la oda a los perdedores mediante su hit "Loser". Mucha agua ha corrido desde aquellos años, donde veíamos a un novel Beck saltando como resorte y poniendo en el mapa musical la técnica del cut-paste que mucho copiaron más adelante.

La discografía de Beck es muy variada, un artista ecleptico que mezcla muchos estilos, homenajeando a casi todos sus artista favoritos.

Modern Guilt es un disco que lo encuentra en una etapa de mayor madurez musical. Es quizás el disco mas homogéneo de su carrera, o al menos parece serlo. En este disco la producción esta a cargo de Danger Mouse (muy requerido en la escena musical mundial, famoso por haber mezclado el White Album de los Beatles con el Black album de Jay Z) contando con la colaboración de Cat Power.

Un hermoso disco, por momentos muy veraniego y por otros helado como el polo norte. Beck no deja de sorprendernos, poniendo sobre la mesa los motivos que lo convierten en uno de los mejores artistas actuales.

I´m ready now


Pulp - This is hardcore (1998)

Aún recuerdo con una sonrisa cuando recibí como regalo de cumpleaños esta placa.

Aún conservo en mi memoria quien me lo entregó y la fiesta que dió marco a tal evento.

Por ese entonces, yo estaba fascinado con Pulp. Different Class estaba dentro de las escuchas obligadas de las salidas nocturnas. Me encontraba hipnotizado por su música y especialmente por el magnetismo de Jarvis Cocker. Pulp era uno de esos grupos arrogantes del Brit-pop, demasiado cool para ser popular y demasiado mainstream para ser de culto. Siempre se movieron en esa ambiguedad, donde nada es claro... excepto la música.

This is hardcore fue catalogado como el más oscuro de la carrera de Pulp, pero fue tildado de fracaso al no alcanzar las ventas de su predecesor. Debo confesar que este es uno de los discos que más me gusta, depende el estado de ánimo puede convertirse en mi disco favorito de la carrera de la banda.

Creo realmente que Pulp cambió muchas cosas en el Reino Unido, al menos se ganaron un lugar y supieron defenderlo a base de buena música y muchísima actitud. 

No se puede describir la orquestación de temas como This is hardcore, es realmente hermoso. Se suman a la lista Help the aged, Dishes, Party hard, Sylvia son excelentes ejemplos del poderío de esta placa.

Jarvis predica haber pasado los 33 y compartir las iniciales JC con quien hizo famosas las iniciales, y confiesa ser quien se queda en casa a lavar los platos.

Rey Mono


Ian Brown - The world is yours (2007)

El Rey Mono lo hizo nuevamente... nos regala un disco que excede las expectativas.

Si tomamos en cuenta el lineup para la realización del disco encontraremos a Mike Joyce (The Smiths), Paul Ryder (Happy Mondays), Steve Jones (Sex Pistols) y Paul Cook (ídem anterior). Estuvo convocado para realizar las partes de bajo Sir Paul McCartney, quien no pudo hacerlo por encontrarse ocupado en su mediático divorcio.

Que decir de Ian? Es realmente un artista genial. Pilar del movimiento indie nacido en Manchester a fines de los 80´comando a los míticos Stone Roses en una carrera meteórica que lo llevó más alla de donde podía imaginar. Su misma genialidad lo obligó a terminar con los Roses y comenzar una prolífica carrera solista. Este es su último álbum de estudio y es realmente muy recomendable.

Temas como On track, Sister Rose, Goodbye to the broken e Illegal attack (compartiendo líricas con Sinead O´Connor) dan cuenta del artista, mostrándonos un pequeño y flacucho brabucón, que se pasea sobre el escenario moviendo sus brazos y arrastrando versos por nuestras cabezas.

Ian Brown esta destinado a ser recordado, o al menos detestado.

This house is not for sale


Ryan Adams - Love is hell (2004)

Cuando uno se encuentra con diferentes noveles cantautores, es imposible no tratar de analizar su ADN musical. Como sucede en la mayoría de los casos, uno trata de descuartizar al autor para poder comprender como es que las melodías llegan a su estado natural. Es cuando encontramos trazos de diferentes autores que mantenemos en el olvido.

Al hablar de Ryan Adams es necesario hablar de Bruce Springsteen. Todos conocen a Bruce, al Boss, a quien puso en boga la moda del camionero americano, pero pocos se detienen a disfrutar de la obra del anteriormente citado. Bruce Springsteen es una parte fundamental del ADN del rock americano. Sus composiciones y colaboraciones alcanzan a diversos artistas de la talla de Patti Smith, The National, Tindesticks y muchos más.

Volvamos a Ryan Adams. Un cantauror más que interesante, una voz que realmente encuentra un espacio distintivo entre los cantantes de su generación. Es curiosa la historia de esta placa, Love is Hell vio por primera vez la luz durante el 2003 en formato de 2 EP. La placa es realmente buena, arreglos impecables y una producción muy cuidada. Los temas que conforman la placa dan un marco perfecto para una fotografía de la obra del artista.

Ryan Adams nos transporta a un lugar donde nos confiesa que el amor es un infierno, donde nos muestra sus heridas, donde nos sana el alma justo ahí donde duele.