zoo musical

Hermanos en una cama de hotel

2009-05-15T06:31:00.000-07:00

Death Cab For Cutie - Plans (2005)

Séptimo álbum de esta banda oriunda de Washington DC. Aún cargan con el karma de ser llamados una banda de indie rock, cuando han dejado de serlo hace tiempo ya.

Plans es un disco muy agradable, desde el primer acorde del fabuloso Marching Bands of Manhattan hasta el increíble Brothers in a hotel bed, los DCFC logran en esta placa abrirse un lugar en las carteleras de los grandes estadios.

DCFC es una banda que no ofrece demasiada originalidad, es más podemos rastrea los distintos ADN que conforman su columna musical para encontrarnos con muchos cantantes y bandas que realmente se mantuvieron fuera de los grandes carteles.

Música sin demasiadas estridencias, muy digerible, que se nos asienta en la butaca y nos acompaña cordialmente

Fiesta en la cuadra

2009-05-15T04:54:00.000-07:00

Bloc Party - A weekend in the city (2007)

De todas las bandas que adquirieron cierto reconocimiento últimamente los BP son quienes captaron la mayor parte de mi atención. Oriundos de Londres (una vez más) los Bloc comenzaron a sonar fuerte en el circuito del indie rock de los tugurios londinenses para comenzar a pensar en tomar las riendas de su carrera.

En el 2004 el cantante Kele Okereke colabora con los Hermanos Químicos aportando su voz en la canción Belive del disco Push the Button. Una vez logrado esto, el cantante se ocupó de contactar y entregar una maqueta del primer disco Silent Alarm a Franz Ferdinand quienes invitaron a la banda a tocar en una fiesta de la discográfica que los representa.

De ahí en más comenzaron una carrera sorprendente apoyandose en su distintivo sonido y sus presentaciones en vivo.

El sonido de BP puede definirse como una topadora que viaja sin control a toda velocidad. La contundencia de sus melodías, junto con la voz y lírica encriptada del cantante hacen de la banda una de las favoritas de la generación actual.

Este es el segundo disco de la banda, una evolución excelente de su debut.

Recomendado 100%

Murmullos en la casa

2009-05-15T04:30:00.000-07:00

Ray La Montagne - Gossip in the grain (2008)

Tercer disco de este cantautor americano perteneciente a la camadas de folks que viven en el campo. Uno puede ser prejuicioso y poner en tela de juicio la veracidad de sus historias o hasta donde es una postura tomada.

Lo cierto es que Gossip in the grain es un disco excelente. Más allá de las reminicencias a los grandes del folk, la tercer placa de la breve y meteórica carrera de La Montagne, es realmente muy buena. Hay pasajes que nos hacen recordar a Nick Drake en la era Bryter Layter y otros que nos recuerdan a un joven Tim Buckley, pero superando eso, podemos encontrar en Gossip un disco realmente bello. El productor de esta placa Ethan Johns (Ryan Adams, Kings of Leon) da un marco perfecto a la voz, rodeandola de arreglos de cuerdas y vientos, incluyendo también algunos coros femeninos.

La voz del cantante es realmente especial. Su sonido carrasposo no es logrado por una técnica nasal, susurra carraspeante desde lo más profundo de su laringe, contándonos como un baqueano los pormenores de la vida desde los rincones olvidados en la tierra.

The last thing I wanna do is cause you pain

2009-05-12T11:44:00.000-07:00

Morphine - Cure for pain (1993)

Los 90´... que década genial.

Realmente cuando uno toma distancia de los eventos podemos llegar a realizarnos de como han sucedido. La década de los noventa fue realmente increíble en mas de un sentido. El nacimiento de la era digital, las comunicaciones, la TV por cable (a nivel nacional) y la gran diversidad musical.

Todos aquellos que crecimos en los noventa, fuimos asiduos concurrentes a lugares como Nave Jungla, Phanteon, Requiem, Ave Porco, El Dorado, El Podesta y muchísimos lugares donde la premisa era ser distinto. En esos ambientes plagados de moho y olor a encierro, encontramos que no estábamos solos, que las diferencias eran necesarias y enriquecedoras, nos hermanabamos, no nos peleabamos.

En ese revuelto generacional me encontre con Morphine. Una agrupación que rompió todas las normas, todos los standares musicales. El genial Mark Sandman se calzo un bajo slide de dos cuerdas afinadas en un mismo tono con el solo motivo de hacer algo distinto.

Y lo logró.

Morphine es realmente increíble, una banda que trasciende todas las fronteras, una voz que arrulla y destruye todo a su paso. En este su segundo disco, temas como Buena, Cure for Pain, Thursday y Candence nos muestran una banda completamente atípica.

Corran al blog de Eze http://gargantapantagruel.blogspot.com

y escuchen la discografía completa de esta increíble banda.

No se lo pierdan

El secreto esta en la salsa...

2009-05-12T10:54:00.000-07:00

G. Love & Special Sauce - Philadelphonic (1999)

Si alguna vez te preguntaste por una buena banda de funk, con toques de hip hop, una pizca de blues y algo de jazz, G. Love & Special Sauce es lo que buscas.

Si bien la oferta del genero es amplia, me sucedió algo especial con esta banda. Realmente me gustó mucho esta placa. Para los menos habituados al estilo (entre los que me incluyo) esta fusión puede llegar a ser un poco tediosa, más a sabiendas que los máximos exponentes del funk son aquellos que lo han fusionado de manera satisfactoria con otros estilos.

No sucede esto con G. Love. Realmente te mantiene siempre atento, obligandote a moverte al ritmo de un hipnótico trance en el cual podemos llegar a encontrarnos completamente sudados.

Embajadores del laid back y el sloopy style, se caracterizaron por su sonido distintivo entre sus pares.

Entre las colaboraciones del disco, podemos encontrar a un desconocido llamado Jack Johnson, quien años después se transformaría en uno de los exponentes mas claros del laid back. Este luego devolvió gentilezas al cantante Garrett Dutton (G. Love) editando su disco solista bajo el sello que le pertence.

Recomendado 100% para disfrutar el verano y calentar el invierno

Interstate Love Song

2009-05-12T06:06:00.001-07:00

Pell Mell - Interstate (1995)

Largo fue el camino recorrido por esta banda de Oregon. Pell Mell es un grupo instrumental de rock. A lo largo de su trayectoria sumó una base de fans que les permitió presentarse dentro del circuito college de USA, desde sus comienzos en pequeños sellos hasta 1997 que firman con Matador Records.

Pell Mell es una de esas bandas que venden una ilusión, creer que es fácil hacer música. Desde lo compositivo hasta la ejecución de los instrumentos PM nos lleva en una camino realmente placentero, generando querer formar una banda.

Tal como dije en el post anterior, consigan alguna de las placas de PM, en especial esta y después me cuentan.

Silent

2009-05-12T04:52:00.000-07:00

Lanterna - Lanterna (1995)

Lanterna es el proyecto instrumental de Henry Frayne, quien a mis oídos era un perfecto desconocido hasta que me tope con esta placa de la banda. El segundo disco de la banda fue editado en primer lugar por el sello Parasol en 1995 y luego por Rykodisc en 1998.

Es una banda que refleja pasajes instrumentales, inspirados por la belleza de la naturaleza en todos los puntos cardinales del globo.

Como explicar la belleza?

Consigan esta placa, los sonidos hablarán por las palabras

You run for another

2009-05-11T16:35:00.000-07:00

The Sisters of Mercy - Vision Thing (1990)

El disco más hard rock de SOM iniciaba la década a puro riff de guitarra.

Luego del éxito alcanzado por su predecesor Floodland, Andrew Eldritch despidió a Patricia Morrison, iniciando nuevamente la búsqueda de una banda que pudiera ejecutar su visión. Recluta al guitarrista Tim Brincheno (ex All About Eve) y a Tony James (Ex Sigue Sigue Sputnik) para conformar una de las formaciones más interesantes de la banda. El resultado de este cocktail explosivo fue el último disco de estudio de la banda.

Como bien lo dijo James, la relación con Eldritch era "una bomba a punto de estallar, eso intensifica la creatividad". Un disco realmente increíble, con un Eldritch más que inspirado desde la lírica a la interpretación, una banda que supo contener a tamaño cantante para la gestación de temas como Vision Thing, Ribbons, When You don´t see me, Something Fast, I was wrong.

Con este disco Eldritch llego a la cima de su creatividad, poniendo en evidencia que su genio tenía fecha de vencimiento. Hasta la fecha SOM sigue en carrera, pero interpretando y reinterpretando su repertorio, no hay nuevos discos de estudio desde 1990.

El legado de Eldritch se evidencia en la memoria, que escapa del paso del tiempo para recordarnos que alguna vez, existió una banda cuyas influencias tan discímiles (Leonard Cohen, Motorhead, The Stooges y Suicide entre otros) demostró que la coherencia no es necesaria para abrirse paso en la industria.

PPR

2009-05-11T05:32:00.000-07:00

Editors - The Back Room (2005)

Son muchas las bandas que cuadran en lo que la crítica ha denominado Post Punk Revival. Sin dudas, una de ellas es Editors. En su disco debut, vemos claras influencias de bandas como The Cure, Joy Division, Echo & The Bunnymen y muchos más. Oriundos de Inglaterra, Editors se las ingenió para ser enmarcado en la corriente, pero con muchas diferencias. La distintiva voz de su cantante Tom Smith da vida a sus canciones, completamente cargadas de un rock atemporal, que nos remonta a los viejos y queridos 80´.

Editors no es una banda para melancólicos, puesto que tienen un sonido muy distintivo que los despega de sus correligionarios.

Un disco debut muy interesante, con muchas dosis de melodías pegadizas.

Live Forever

2009-05-11T04:40:00.000-07:00

Oasis - Definitely Maybe (1994)

Todavía estoy pensando por que no había comentado este disco, siendo tan simbólico de los noventa.

Corrían los 90´ de la mano del grunge, donde las canciones giraban en torno al existencialismo, a los abusos, a las angustias de pertenecer a una generación a mitad de camino entre lo sensible y lo alienado. Eddie Vedder de Pearl Jam luchaba contra las corporaciones en post de tener en sus manos el control de la banda, Kurt Cobain se suicidaba al no encontrar remedio a la fama que lo asediaba, Layne Stanley se sumergía en mares de heroína para calmar su "dolor"... parecía que el mainstream del rock estaba destinado a ser representado por conductores suicidas...

Hasta que en 1994 la salvación del Rock&Roll llego de la mano de 4 ingleses.

Que decir del disco debut de Oasis? Es realmente TREMENDO, es realmente el mejor disco de la banda. De principo a fin, es un disco que reafirma lo que es el Rock&Roll bien tocado, bien vivido. Destrozadores de hoteles, nadando en galones de alcohol de todo tipo, drogones de la vieja era, estrellas de rock que salían con modelos y se trompeaban con cualquier nipple que se les cruzara.

Oasis reivindico el estilo de vida de las estrellas de Rock, se transformaron en los músicos con los que todos querían ser vistos, desde famosos hasta la realeza. Se llamaron "más grandes que los Beatles", "La mejor banda del mundo", "Los compositores de las mejores canciones", "Mesías del Rock", y realmente nadie pudo contradecirlos.

Rock&Roll Star, Live Forever, Supersonic, Cigarettes & Alcohol, Columbia, Slide away, ningún tema de la placa queda fuera de la selección.

Definitely Maybe fue elegido el mejor disco de la historia, con lo que no estoy de acuerdo. Pero nadie puede negar, que en ese año, todos quisimos ser Rock & Roll Stars

Prog Rock?

2009-05-07T13:58:00.000-07:00

Blackfield - Blackfield II (2007)

Blackfield es uno de los proyectos del mutifacético Steve Wilson. Este fascinante músico autodidacta es el alma matter de bandas tales como Procupine Tree, No Man, Bass Communion e I.E.M.

Wilson es un ecléctico y curioso personaje que navega por las aguas del rock progresivo, psicodélico, ambiental y heavy metal.

Blackfield es el proyecto en conjunto con el músico israelí Aviv Geffen. Ambos traban amistad cuando PT se presenta en Tel Aviv y comienzan este interesante proyecto.

Blackfield es quizás el proyecto más fácil de Wilson. Al decir fácil no lo digo como simple, sino que las aguas navegadas son menos tempestuosas que las del mar Procupine Tree.

Un disco muy interesante, para escuchar más de una vez, donde se encuentran muchos pasajes que nos remontan a los diferentes caminos recorridos por King Crimson.

Yo te quiero...yo tampoco

2009-05-07T04:49:00.000-07:00

Mick Harvey - Pink Elephants (1997)

Segundo disco solitario de este reconocido multi-instrumentista. Ya hemos hablado con anterioridad de Mick Harvey, en este caso hablaremos de la segunda parte de su homenaje a Serge Gainsbourg, reconocido crooner francés.

Que decir? Las canciones de SG en inglés interpretadas por Harvey son realmente increíbles. Hace falta un hombre extraño para representar a otro extraño.

Un artista cuya carrera completa recomiendo, no solo sus trabajos solistas, sino también sus colaboraciones y sus trabajos como productor.

Ginmill´Perfume

2009-05-07T04:22:00.000-07:00

The Flaming Stars - Named and Shamed (2004)

Si tenemos la ecuación Garage+Punk+Rock+Rockabilly+Sexo+Sudor seguramente uno de los resultados será The Flaming Stars. Esta banda inglesa formada a principios de 1994, de origen londinense, entro a la escena musical de la mano de John Peel, personalidad reconocida si las hay.

En sus principios la banda navegaba por las aguas del garage rock modelo 1960, pero con el correr de los tiempos comenzó a trabajar en su distintivo sonido.

Ser una banda original y oriunda de Londres es garantía para alcanzar contrato discográfico, pero este no fue el caso de TFS. Ellos fueron contratados por la compañía Vinil Japan, quienes apostaron a la banda apoyandose en el potencial de garage rock a venir.

La banda se hizo famosa en todo el Reino Unido, no teniendo la misma suerte en Norteamérica.

Este es el sexto disco de la banda, recomiendo todos sus discos, pero este en particular es de mi completo agrado. En el logran plasmar su sonido más maduro, más distintivo.

Nadie puede negar las influencias del garage rock a nivel mundial, pero nadie es ajeno a la nuevas bandas.

Recomendado 100%

Que onda?

2009-05-06T08:07:00.000-07:00

Beck - Modern Guilt (2008)

Último disco de la carrera de este prolífero cantante. Beck se dió a conocer allá lejos por 1994, cuando puso en el mapa la oda a los perdedores mediante su hit "Loser". Mucha agua ha corrido desde aquellos años, donde veíamos a un novel Beck saltando como resorte y poniendo en el mapa musical la técnica del cut-paste que mucho copiaron más adelante.

La discografía de Beck es muy variada, un artista ecleptico que mezcla muchos estilos, homenajeando a casi todos sus artista favoritos.

Modern Guilt es un disco que lo encuentra en una etapa de mayor madurez musical. Es quizás el disco mas homogéneo de su carrera, o al menos parece serlo. En este disco la producción esta a cargo de Danger Mouse (muy requerido en la escena musical mundial, famoso por haber mezclado el White Album de los Beatles con el Black album de Jay Z) contando con la colaboración de Cat Power.

Un hermoso disco, por momentos muy veraniego y por otros helado como el polo norte. Beck no deja de sorprendernos, poniendo sobre la mesa los motivos que lo convierten en uno de los mejores artistas actuales.

I´m ready now

2009-05-06T06:49:00.000-07:00

Pulp - This is hardcore (1998)

Aún recuerdo con una sonrisa cuando recibí como regalo de cumpleaños esta placa.

Aún conservo en mi memoria quien me lo entregó y la fiesta que dió marco a tal evento.

Por ese entonces, yo estaba fascinado con Pulp. Different Class estaba dentro de las escuchas obligadas de las salidas nocturnas. Me encontraba hipnotizado por su música y especialmente por el magnetismo de Jarvis Cocker. Pulp era uno de esos grupos arrogantes del Brit-pop, demasiado cool para ser popular y demasiado mainstream para ser de culto. Siempre se movieron en esa ambiguedad, donde nada es claro... excepto la música.

This is hardcore fue catalogado como el más oscuro de la carrera de Pulp, pero fue tildado de fracaso al no alcanzar las ventas de su predecesor. Debo confesar que este es uno de los discos que más me gusta, depende el estado de ánimo puede convertirse en mi disco favorito de la carrera de la banda.

Creo realmente que Pulp cambió muchas cosas en el Reino Unido, al menos se ganaron un lugar y supieron defenderlo a base de buena música y muchísima actitud.

No se puede describir la orquestación de temas como This is hardcore, es realmente hermoso. Se suman a la lista Help the aged, Dishes, Party hard, Sylvia son excelentes ejemplos del poderío de esta placa.

Jarvis predica haber pasado los 33 y compartir las iniciales JC con quien hizo famosas las iniciales, y confiesa ser quien se queda en casa a lavar los platos.

Rey Mono

2009-05-06T05:07:00.000-07:00

Ian Brown - The world is yours (2007)

El Rey Mono lo hizo nuevamente... nos regala un disco que excede las expectativas.

Si tomamos en cuenta el lineup para la realización del disco encontraremos a Mike Joyce (The Smiths), Paul Ryder (Happy Mondays), Steve Jones (Sex Pistols) y Paul Cook (ídem anterior). Estuvo convocado para realizar las partes de bajo Sir Paul McCartney, quien no pudo hacerlo por encontrarse ocupado en su mediático divorcio.

Que decir de Ian? Es realmente un artista genial. Pilar del movimiento indie nacido en Manchester a fines de los 80´comando a los míticos Stone Roses en una carrera meteórica que lo llevó más alla de donde podía imaginar. Su misma genialidad lo obligó a terminar con los Roses y comenzar una prolífica carrera solista. Este es su último álbum de estudio y es realmente muy recomendable.

Temas como On track, Sister Rose, Goodbye to the broken e Illegal attack (compartiendo líricas con Sinead O´Connor) dan cuenta del artista, mostrándonos un pequeño y flacucho brabucón, que se pasea sobre el escenario moviendo sus brazos y arrastrando versos por nuestras cabezas.

Ian Brown esta destinado a ser recordado, o al menos detestado.

This house is not for sale

2009-05-06T04:10:00.000-07:00

Ryan Adams - Love is hell (2004)

Cuando uno se encuentra con diferentes noveles cantautores, es imposible no tratar de analizar su ADN musical. Como sucede en la mayoría de los casos, uno trata de descuartizar al autor para poder comprender como es que las melodías llegan a su estado natural. Es cuando encontramos trazos de diferentes autores que mantenemos en el olvido.

Al hablar de Ryan Adams es necesario hablar de Bruce Springsteen. Todos conocen a Bruce, al Boss, a quien puso en boga la moda del camionero americano, pero pocos se detienen a disfrutar de la obra del anteriormente citado. Bruce Springsteen es una parte fundamental del ADN del rock americano. Sus composiciones y colaboraciones alcanzan a diversos artistas de la talla de Patti Smith, The National, Tindesticks y muchos más.

Volvamos a Ryan Adams. Un cantauror más que interesante, una voz que realmente encuentra un espacio distintivo entre los cantantes de su generación. Es curiosa la historia de esta placa, Love is Hell vio por primera vez la luz durante el 2003 en formato de 2 EP. La placa es realmente buena, arreglos impecables y una producción muy cuidada. Los temas que conforman la placa dan un marco perfecto para una fotografía de la obra del artista.

Ryan Adams nos transporta a un lugar donde nos confiesa que el amor es un infierno, donde nos muestra sus heridas, donde nos sana el alma justo ahí donde duele.

Take me back in time

2009-04-29T04:38:00.000-07:00

Suede - Sci-Fi Lullabies (1997)

Seamos honestos, para todo coleccionista los b sides de los simples son siempre una pequeña perla dentro de la obra de las bandas. Siendo originarios de un país tan alejado de las grandes escenas musicales, encontrar los simples oficiales es como encontrar pequeños tesoros escondidos, es por eso que las recopilaciones son siempre bien recibidas.

Bien sabemos que Suede fue una banda muy influyente de los 90´ fueron los pioneros en citar al glam de T-Rex y a la contundencia de Bowie de la era Berlín. Los primeros dos discos de la banda fueron comandados por la dupla creativa más prolífera desde la era Morrissey/Marr, en el caso de Suede fueron Anderson/Butler.

Este disco es realmente increíble, un disco en el que los lados B son casi tan o más potentes que los simples. Un disco cargado de canciones emotivas, regadas por galones de creatividad, cubierta de guitarras impecables, acunadas por la voz de Anderson al borde del ataque de nervios. Les puedo garantir que este disco doble es realmente formidable. Todos aquellos temas que escuchamos solamente en vivo, aquí estan plasmados en su versión de estudio.

Clásicos como To the birds, My insatiable one, He´s dead, Killing of a flash boy, Europe is our playground, nos llegan y nos llevan a un estado de ensueño, donde nada importa, remontandonos cuando no teníamos más de 21 años.

Canciones sobre esa juventud, que se escurre como agua entre nuestros dedos, siguiendo el impulso de tratar de retenerla, cuando no hay nada más certero que el paso del tiempo.

You´re the one for me fatty

2009-04-19T17:07:00.001-07:00

Mía Zelechowski - 13 meses (2009)

Take me out!

2009-04-02T06:07:00.000-07:00

Franz Ferdinand - Franz Ferdinand (2004)

El disco debut de FF es realmente... como decirlo?

Cool.

Es una brisa veraniega que refresca, una melodía funky punky que nos invita a bailar y a saltar. Lejos de todos los motes que uno pueda llegar a encontrarles, estos cuatro muchachos vestidos como modelos de Angelo Paolo me tomaron por sorpresa a fines del 2004 y me enseñaron que se podía hacer buena y nueva música.

Buenas guitarras, arreglos más que aceptables, una base que suena sólida, que más podes pedir de un disco debut? Más en los momentos en los que la producción ni siquiera se tiene en cuenta.

Jaqueline, Take me out, The dark of the matinee, This fire, Michael, son algunos de los temas que conformar esta excelente placa debut.

Son más los prejuicios que se puede llegar a tener con ellos si no escuchaste este disco aún.

Podes remediarlo enseguida, no dejes de hacerlo

The sweetest drop

2009-04-02T05:45:00.000-07:00

Peter Murphy - Holy Smoke (1992)

Es realmente una pena lo sucedido con este disco de la carrera solista de Murphy (para aquellos distraídos, Peter Murphy fue el cantante de Bauhaus)

Corría el año 1992 y la discográfica esperaba que el próximo disco de PM fuera similar a Deep, su anterior. Pero simultaneamente comenzó a emerger la ola grunge y todos los recursos del sello fueron destinado a las bandas que estaban bajo su catálogo referidas al género.

Puedo garantizarles que este es el mejor disco de la carrera solista de Peter Murphy, habiendo escuchado el resto de su discografía, solo queda pensar que el fracaso comercial de este álbum se dio por un mal manejo de la difusión del mismo.

De haber sido diferente, Peter Murphy hoy sería uno de lo más grandes exponentes de la música

You´re so close!

Do you have the answers to all of my questions?

2009-04-02T05:08:00.000-07:00

The Bluetones - Expecting to fly (1996)

Si en el año 1996 estabas en plena construcción de tu personalidad y escuchabas mucha música, seguramente te la pasabas girando el segundo disco de Oasis, (What´s the story) Morning Glory?. Era imposible escapar de él... al menos en Argentina.

Lejos del aquí, sucedía lo impensable, Los reyes del brit pop eran desplazados de la cabeza de los charts por una banda de cuatro muchachos con una propuesta diferente a lo que se venía dando.

La voz nasal de su cantante Mark Morriss dio el puntapie perfecto para destronar a los ya coronados reyes de Inglaterra, al menos por unas semanas.

Expecting... de TB es un gran disco. Un disco que paso desapercibido en nuetro país por falta de información, recordemos que Internet en ese momento no era un canal de noticias fuerte.

Temas como Talking to Clarry, Bluetonic, Carnt be trusted, Slight return, Putting out fires, demostraron que se podía vivir sin ser una banda simil-oasis.

La carrera de los Bluetones no tuvo demasiados sobresaltos más que este, en el que les demostraron a los dos bocones más grandes que podían ser abofeteados.

Vayan al blog de Eze para hacerse de este y muchos discos más.

http://gargantapantagruel.blogspot.com/

When you need my hand you stinky bastard...

World of Morrissey

2009-03-28T04:33:00.000-07:00

Aquí haremos un viaje por la discografía de Morrissey.

Como ya sabrán, con Eze compratimos el AMOR por este artista. No dejen de visitar el blog para hacerse de estos y otros imperdibles discos.

http://gargantapantagruel.blogspot.com

Empecemos

Morrissey - Viva Hate (1988)

Nota mental: The Smiths se disuelve oficialmente en 1987, dejando a sus integrantes a la deriva.

Que debe hacer el hombre tímido que estuvo al mando de la banda más influyente de los 80´para escapar de su existencialismo?

Continuar con su carrera solista, todavía no estaba todo dicho.

Este es el primer disco de la etapa solista de Morrissey. Del mismo se extraen dos singles ya clásicos en su discografía, Every day is like Sunday y Suedehead. Un disco parejo, sin demasiados sobresaltos. En este disco (tan ligado al sonido Smiths) se extraña la guitarra de Marr.

Un trabajo muy ligado al sonido de los Smiths, si es lo que buscas en un solista, pero ese fue el principio de una larga y existosa carrera solista.

Recomendado para todos aquellos que aún no superan la separación de los Smiths

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Morrissey - Kill Uncle (1989)

Segundo disco de su carrera y el mas odiado por el mismo autor. Antes que la crítica hiciera pedazos la obra, Moz se ocupo de catalogarla como la peor obra de su carrera.

No lo veo tan así, de este disco se extraen sencillos muy interesantes como Our Frank, Sing Your Life (tema que específicamente pedí en mi casamiento), Asian Rut y Mute Witness

Un disco en el que el artista se permite experimentar con nuevos sonidos y ajustar la banda que había conformado hace menos de un año.

Es un disco de transición, no es el mejor disco de Morrissey, pero tampoco es tan malo.

Recomendado para melómanos y fanáticos del swing!

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Morrissey - Your Arsenal (1992)

Comienza una nueva etapa en la historia de Morrissey. Bienvenidos al mundo del rockabilly!

Morrissey concentra su energía en armar una banda que pueda ejecutar toda la música que el escuchaba en su cabeza, buscaba de que manera plasmar todas las melodías que lo acechaban constantemente. Llega a formar un equipo realmente increíble.

En esta obra, Morrissey comienza a despegarse de los Smiths para concentrarse en Steven. Aqui se abre una brecha en la historia y somos todos testigos de como Moz dejó atras su vieja piel para convertirse en un artista completamente nuevo.

We Hate it when our friends become succesfull, Tomorrow, You´re the one for me fatty, Certain people I know, sinceramente la obra habla por sí misma. Si no escuchaste Your Arsenal aún, no desesperes, podes hacerlo y cambiar tu vida.

Recomendado para todos los que odiarían ser como ciertas personas que conozco...

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Morrissey - Vauxhall and I (1994)

Alguna vez se encontraron en esa situación donde todo es desesperanza? Donde uno se encuentra perdido en medio del oceano, sin nada de donde aferrarse, nada que nos ayude a seguir flotando...

Este disco es la medicina a todos los males.

Now my heart is full, Hold on to your friends, The more you ignore me the closer i get, Why don´t you find out for your self, son solo algunos de los temas que integran esta tremenda obra.

Sin duda este es el disco que más me emociona de Morrissey. Es el equilibrio perfecto, es la palabra de aliento que todos necesitamos para seguir en momentos de hastío.

Lo más interesante de este disco, es que tuvo un sentido muy fuerte cuando fue editado. Yo tenía 19 años y me emocionaban las palabras de un hombre de 34 años. Hoy me encuentro a mis 34 años redescubriendo esas mismas palabras y viendo como detallan mi vida hctual.

Morrissey siempre supo vivir lo que todo vivimos. Lejos de los divismos, lejos de lo inalcanzable de la estrella, Morrissey siempre nos abrazó, pidiendonos que nos quedásemos al menos a escuchar sus últimas voluntades.

Recomendado para quienes estan perdiendo a sus amigos.

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Morrissey - Southpaw Grammar (1995)

Este es un disco muy raro de Morrissey. Me cuesta mucho realmente ser objetivo con la obra de este increíble referente de la música.

Southpaw Grammar fue criticado en extremo por la crítica y los fans de Moz. Debo confesar que es un disco que disfruto de sobremanera.

Temas como The teachers are affraid of the pupils, Reader meet author, The operation, Dagenham Dave, son increíbles desde la composicón hasta la ejecución. Ni mencionar las líricas ni la poesía.

Vayan al blog de Ezequiel y chequeen que les parece.

Recomendado para quienes aún no creen en Moz

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Morrissey - Maladjusted (1997)

El sexto trabajo de Moz lo encontro nuevamente alejado de las críticas. Parecía que ya nadie ni nada podía salvar al artista del tan temido olvido. Sus dos últimos trabajos carecían del apoyo recibido en sus predecesores y esto llevaba a Moz a replantearse su lugar en el mainstream.

Es por ello que decide reunir a su banda y salir de gira mundial con el Oye Esteban Tour, el mismo que lo trajo a Buenos Aire, una noche en la que el Luna Park se colmó de almas que tocaban el cielo.

Más allá de las críticas, todos los trabajos de Moz me encantan, repito que no puedo ser objetivo, pero temas como Maladjusted, Alma Matter, Ambitious Outsiders, Trouble loves Me, Wide to receive, nos brindan a un Moz muy ajustado, en plena crisis de juventud cuando estaba llegando a sus 40 años.

Recomendado porque sí, y porque no me equivoco con Moz

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Morrissey - You are the Quarry (2004)

Debo confesar que cada año transcurrido genera cierta incertidumbre con los trabajos a venir de los artistas que me gustan. Me ha sucedido en más de una oportunidad que después de cierta edad, hay artistas que no puedo entender sus obras, me cuesta seguirlas. Cosa que me genera un aburrimiento tan profundo que opto por dejar de seguir su carrera.

En este disco de Moz tuve muchas dudas. Habían pasado muchos años desde su último trabajo (el cual había disfrutado) pero no sabía como sería este disco.

Sinceramente fue una grata sorpresa ver el arte de tapa. Realmente llamaba la atención y me resulto muy acertada la desición de volver a la tapa con algo más que mostrar, al menos con cinismo.

El disco en general es muy parejo, es un disco muy a lo Moz, se disfruta de principio a fin. Nuevamente en este trabajo se da el lujo de jugar con diferentes ritmos, de poner temas más pesados que otros, temas con atmósferas que generan climas increíbles. Temas como First of the gang to die, I like You, Let me kiss you, Irish blood/english heart, dan marco a un trabajo muy interesante de regreso. El bocón ataca de nuevo

Este disco me trae muy buenos recuerdos, entre ellos la segunda visita de Moz a Buenos Aires, donde me reencontre con mucha gente olvidada.

Recomendado para aquellos que quieran escuchar Morrissey por segunda vez

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Morrissey - Ringleader of the tormentors (2006)

Hastiado de la vida en America, tal como lo había declarado en su anterior disco, Moz arma sus valijas y se va a Roma, a pasar unas vacaciones que se transforman en estadía.

La influiencia de la ciudad de Roma se percibe en este disco, uno puedo oirle, sentirla, olerla, palparla, es impresionante lo que la ciudad inspiró a Moz para lograr este muy buen disco.

Cabe destacar que estas últimas dos placas (You are the Quarry y Ringleader...) están editados bajo el sello del propio artista. Se nota la diferencia, se nota la libertad de trabajo para realizar diferentes pruebas con muchisimos instrumentos.

En este disco Moz se despacha con canciones del tamaño de Dear God please help me, You have killed me, The father who must be killed, Life is a pigsty, I´ll never be anybody´s hero now, en las cuales arregla Enio Morricone y se da el lujo de incluír un coro de niños.

Un disco que pense odiar, lo termine amando

Recomendado, simplemente recomendado

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Morrissey - Years of refusal (2009)

No voy a hacer demasiados comentarios de este disco. Aún lo estoy escuchando, aún lo estoy digiriendo.

Pero como se escucha todo en este disco. Un disco plagado de rock, con muchisimo más rock que los anteriores.

Hoy Moz sale a comerse los estadios y teatros a base de pura potencia.

El corazón tiene una voluntad propia

Recomendado para lo que dice que Moz es puto. Puede ser, pero no tuyo

Your number has been called

2009-03-26T20:00:00.001-07:00

Muse - Absolution (2003)

Debo confesar que la primer vez que supe de Muse, fue mirando una revista especializada. Aproximadamente tres años antes de la edición de su tercer trabajo.

Tercer disco de estudio de la banda originaria de Devon, Inglaterra. Sinceramente me sorprendió el corte de difusión Time is running out, el cual me mantuvo hipnotizado y me llevo de las bruces a buscar el disco a mi disquería amiga.

Que decir de esta placa? Realmente es una banda poderosa en extremo, con la sensibilidad inglesa a flor de piel y el volumen de las grandes bandas de rock americanas.

Muse es la conjunción perfecta entre melodías y poderío escénico, es una banda que suena ajena a todo lo que hayas escuchado con anterioridad. Devotos de la experimentación, no dudan en incorporar teclados, pianos, cuerdas, vientos y demás a sus composiciones.

No dejes de escucharla, puede que te la cruces cuando ya no sean lo mismo.

Something for the weekend

2009-03-26T19:40:00.000-07:00

The Divine Comedy - Casanova (1995)

Este es el cuarto disco de la banda comandada por Neil Hannon, que hasta ese entonces era el único miembro estable.

En plena grabación de su cuarta placa, Hannon se decide a armar su banda de forma definitiva dando así nacimiento a la formación oficial de TDC y logrando el gran ansiado quiebre de los charts.

Quienes no conocen a los Divine Comedy, no conocen las raíces de los grupos rock/pop de la generación 00´. Gracias a Hannon y compañía hoy disfrutamos de artistas como Belle&Sebastian Kings Of Convenience y muchos más, donde podemos ver el ADn de la banda fluyendo por las arterias motoras.

La discografía de la banda es agradable, con temas muy arriba, pero en términos genereales toda la obra es muy aceptable.

Quizás sea hora de que busques algo para el fin de semana...

Planet Telex

2009-03-26T19:23:00.000-07:00

Radiohead - The Bends (1995)

Hay vida después de escribir la canción más escuchada de los 90? Había posibilidades de sobrevivir a Creep?

Nadie podía predecir que estos cinco estudiantes de Oxford, con más imágen geek que peek llegarían a convertirse en la banda a ser devoto.

Primero quiero realizar una aclaración para evitar malos entendidos. TODAS LAS APRECIACIONES DE ESTE POST SON PERSONALES, esta claro?

Volvamos

Hoy en día Radiohead es la banda de culto (mainstream) entre el circuito arttie de las galerías y los jovenes sensibles de gafas anchas. Todos vanaglorian como deconstruyeron canciones, se salieron de la industria discográfica y blah blah blah...

No estoy de acuerdo

The Bends, es para mí, el mejor disco hasta la fecha de Radiohead. En este disco RH encontró su identidad, llegaron al centro del laberinto para crear la mejor música de la década de los 90´. Se que quizás sea muy fuerte, pero The Bends es para mi uno de los mejores discos de la década menemista.

Posteriormente vendrían las experimentaciones, los discos deconstructivistas, el hermetismo más infundado, la activizacion de las causas, el creerse los Pink Floyd de los 90´...

Pero fue en 1995 cuando pense que había llegado la salvación del Rock & Roll

Kings of New York

2009-03-22T12:31:00.000-07:00

Fun Lovin´Criminals - Come Find Yourself (1995)

Disco debut de este trío Neoyorkino, en el que nos llevan en un paseo por la ciudad que nunca duerme...

Queres funk, rap, rock, blues, jazz, hip hop, lounge? Todo esta presente en este disco. Tal como NYC el disco debut de los FLC es la perfecta imágen de la ciudad: cosmopolita, arrogante, divertida, decadente, llena de amor e histeria, completamente desbordada de sexo y corrupción.

FLC puso de moda el mal llamado lounge, como también puso en boga las versiones low/lounge de clásicos de la historia americana.

Este trío homenajeo en varias oportunidades a sus influencias, la mayoría dentro de la música negra. Las líricas estan plagadas de referencias Newyorkers, es un disco en el que la cultura urbana se puede ver hasta en los créditos.

Recomiendo este disco en particular, me siento mucho más complacido con este disco que con sus sucesores.

PS. Dato de color, dentro de los celebs fanáticos de la banda se encuentran Ian McCulloch (E&BM) y Shirley Manson (GRBG)

Fix me now

2009-03-22T11:59:00.000-07:00

Garbage - Garbage (1995)

Habiendo mencionado en el post anterior a Butch Vig, me parece correcto citar uno de los discos más interesantes de los 90´.

Como dijimos con anterioridad Butch Vig fue el productor de dos discos emblemáticos de la década, Siamese Dreams de Smashing Pumpkins y Nevermind de Nirvana. Terminados estos trabajos, Vig quedo con muchas ideas para plasmar en bandas, pero en plena ebullición grunge, ninguna quería entrar demasiado tiempo al estudio y tener una producción muy cuidada.

Es por ello que convoca a dos productores amigos (Marker y Erikson) para formar un grupo con una perfecta desconocida cantente escosesa Shirley Manson.

El disco debut de la banda fue un escupitajo en la cara del grunge (movimiento que venía en decadencia luego del suicidio de Cobain en el 94´) mostrándole que no es necesario destar desalineado para hacer rock, como tampoco es malo grabar con una producción impecable.

Estos tres señores con la pequeña Shirley salieron a conquistar el mundo a base de guitarras y máquinas. El broche lo daba la voz de la cantante, en ese entonces el panorama de vocalistas femeninas estaba en baja.

Temas como Stupid Girl, Only Happy When It Rains, Vow, Fix Me, Milk y Queer pusieron a Garbage en el mapa...

... justo cuando el grunge se estaba desangrando

I shall be free

2009-03-22T04:11:00.000-07:00

The Smashing Pumpkins - Siamese Dream (1993)

Otra banda mal catalogada dentro el movimiento grunge. Siendo ellos de Chicago, difícilmente podrían hacer algo tan lejos de Seattle.

Segundo disco de los SP, un desafío bastante grandee, puesto que su disco debut fue los suficientemente reconocido como para generar presión. Billy Corgan se alía con el productor Butch Vig (quien produjo Nevermind de Nirvana y posteriormente funda en grupo Garbage) y se meten de lleno a producir y mezclar este increíble álbum.

Si, Si, digan lo que quieran, pero este disco es tremendo. Los Pumpkins fueron acusados por los referentes del Indie americano de ser una banda creada para el maistrean, pero la realidad es que los SP les patearon el trasero a todos.

Los integrantes sabían que hacer con sus instrumentos (y muy bien) lo que los colocaba en otro lugar, completamente diferente al resto.

Los SP fueron los primeros en citar a la new wave de los 80 entre sus influencias, en reivindicar el sonido oscuro de grupos como The Cure y Joy Division, mezclado con volumen y muchisimo rock. Fueron quienes abrieron la puerta para todo lo que en el 2000 se denominaría Nü Metal.

Este es a mi entender el mejor disco de los Pumpkins. Tiene la cantidad justa de temas, la producción es impecable y nunca te cansas de escucharlo. No sobran temas, tampoco hacen falta más...

I used to be a little boy

100% Sucio

2009-03-22T03:52:00.001-07:00

Sonic Youth - Dirty (1992)

Este disco fue mi llave de entrada al mundo de los Youth. Por aque entonces yo contaba con unos nóveles 17 años, adolescente en ebullición, buscando algo, un grupo donde pertenecer. Ese mismo año el grunge se dió a conocer mundialmente con bandas como Pearl Jam, Nirvana, Soungarden, Alice in Chains, entre los debuts (y no tanto) de esas bandas, Dirty de SY pasó como un disco más de la movida.

Error

Los Youth se formaron en 1981 en New York, como parte del movimiento No Wave. Padrinos del Noise moderno, los miembros de SY se caracterizaron siempre por su espíritu independiente, el cual conservan hasta la fecha. Ese mismo espíritu es el que los convirtió en una banda de culto, a tal punto, que les atribuyen el grunge, como parte de su legado, de su influencia.

Este disco en particular es el que más me gusta de ellos. No se si será porque fue el que me toco escuchar en determinado tiempo/espacio o por que, pero este disco me fascina. Si son ruidosos, si a veces distrosionan demasiado, pero no para tanto.

Lo importante es la música, y por más caótica que parezca, las melodías de este disco son las más cercanas al pop de la carrera de los Youth.

Ahora me pregunto, hubiese existido el grunge sin los Youth? Y Nirvana?

That Check is mine!

Now my heart is full

2009-03-20T18:36:00.000-07:00

Morrissey - HMV/Parlophone: The Cd singles 88´- 95´

Son varios los factores que me tuvieron fuera de los posts por un tiempo determinado. Algunos fueron más importantes y profundos que otros, pero entre ellos está que alcance la felicidad absoluta.

Llegaron a mis manos los box-set de los singles de Morrissey, de Viva Hate, Bona Drag, Kill Unkle, Your Arsenal, Southpaw Grammar y Vauxhal and I.

Que decir de Moz?

Hay algo que comentar?

Quizás lo más interesante es tratar de explicar que sucede en el interior cuando uno escucha a Moz cantando esas melodías inquebrantables, poniendole voz y lírica a todos aquellos que nos sentimos fuera de todo en nuestros años de crecimiento.

Moz es la voz que puso en el eter mi existencialismo torturado, de adolescente conflictivo e inconformista. Todo lo que escuche de Morrissey me pareció increíble, pero lejos de una fanatismo inexplicable, la obra completa es imprescindible. No crean que exagero con esto.

Morrissey es la banda de sonido de mi vida, es quien puso en mi boca las palabras que mi alma trataba de expresar, es quien canto mi torturada existencia adolescente.

Moz es más de lo que se pueda decir...

Es más de lo que puedas escuchar

Welcome friends & lovers

2009-03-20T16:02:00.000-07:00

The Music - Welcome to the North (2004)

El nombre de la banda es demasiado pretencioso. Como cuatro adolescentes que terminaban la secundaria podían pretender llamarse The Music???

De donde son? De Leeds? Del mismo sitio que Andrew Eldritch de SOM?

Ahora tiene sentido

La primer vez que escuche a esta banda me resulto muy interesante el trabajo vocal/nasal de su cantante, como así también la propuesta musical que exponían. La segunda vez ví un video y debo confesar que el cantante puede poner a bailar a un cementerio completo.

El conjunto de la banda es lo que más cierra. Es una banda que suena muy ajustada, poderosa, invita a bailar (o al menos a mover el piecito al compás). Si uno mira un poco hacia atrás, más específicamente en los 90´cuando ya se fusionaban elementos bailables con el rock, verá mucho de las influencias de TM. Una banda que propone algo viejo desde una nueva perspectiva, tan trillada como novedosa.

Lo más interesante de la banda es que son claramente hijos del Madchester de los 90´, pero tomaron un rumbo que nadie hubiese imaginado.

Los Reencuentros

2009-02-27T08:43:00.000-08:00

Yann Tiersen - Les Retrouvallies (2005)

Este post es en honor a los reencuentros, los que nos llenan el alma. Justamente estoy pasando por uno de ellos.

Que decir de este reconocido multi instrumentista francés? El primer acercamiento a su música me llego de la mano de la aclamada Amelie, donde las composiciones daban el marco perfecto a tamaño film.

Fuertemente influenciado por el rock, la chanson y la música clásica, Tiersen se posiciona como el artista de la década, siendo el mismo convocado para colaborar con varios de sus pares.

En este disco, cuenta con la participación de Elizabeth Fraser (Cocteau Twins), Stuart Staples (Tindersticks) y Jane Birkin entre otros.

Basta de palabras, vayan al blog de mi amigo Ezequiel y escuchen la banda de sonido de la película anteriormente mencionada.

http://gargantapantagruel.blogspot.com

1993 / 2009

2009-02-26T02:45:00.001-08:00

Cuando uno cae en cuenta del tiempo puede descubrir varias cosas:

- Que ha pasado de manera inclemente (como generalmente sucede)

- Que pocas cosas han cambiado en el transcurso del mismo

- Que muchas cosas han sucedido en el transcurso del mismo

- Las cosas que se han ganado y perdido

- La gente que ha entrado y salido de tu vida.

Lo único certero del paso del tiempo es lo poco que sabemos en relación a lo que vendrá, a lo que nos depara el futuro. El destino, tal como el fuego, es completamente ingobernable, los movimiento y direcciones que toma no son planeados, son a pura voluntad.

Uno puede planificar millones de cosas, solo el destino sabe que tiene reservado a cada uno.

Hay muchas cosas que llevan a la reflexión, pero nada tiene más tela para cortar que el comportamiento humano. Podemos teorizar, leer miles de autores que TRATAN, solo TRATAN de comprender algo tan complejo como el comportamiento de esta raza animal tan incivilizada, dos escalones mas arriba en la evolución... para nada nos garantiza la comprensión de las acciones, solo el tiempo nos dará rienda suficiente para llegar a conclusiones personales.

Hace unos años ví una película del director argentino Gaspar Noé, la controvercial Irreversible. En los textos del inicio, en medio de la adrenalina de ver ESA película, pasan una serie de textos relacionados con las acciones y el hombre. Una frase termina ese texto...

El tiempo lo revela todo.

Todo esto tiene un punto, sean pacientes, ya llegaremos.

Hace años que dejé la adolescencia para comenzar a transitar el camino hacia la adultez (supuesta). Son muchas las cosas que han cambiado, algunas han sido casuales, otras no tanto, otras fueron completamente inesperadas. Durante ese trayecto de incertidumbre siempre tuve claro lo que no quería ( mucho más adelante comencé a vislumbrar lo que quería).

Solo sabía uno cosa que nunca iba a cambiar, mi aficción por la música.

Es por ello que uno compartió muchos momentos con gente similar, devorando y buscando nuevas cosas, evolucionando y planteándose desafíos musicales para llegar a un nuevo nivel. Pasaron años en los cuales aprendimos muchas cosas, conocimos y descubrimos universos nuevos completamente fascinantes.

La tiranía del tiempo se hizo sentir y fuimos distanciandonos tanto física como intelectualmente. Comenzamos a tener nuevas inquietudes, dejamos de tener afinidad y lentamente dejamos morir esas relaciones.

Años más tarde tuve la suerte? de cruzarme con esas personas. Más allá de los cambios físicos lógicos, había cosas que me llamaron la atención, entre ellas es que habían dejado de escuchar música.

Todavía seguís con eso?

Si, por que debería cambiar? La música es en parte responsable de quien soy hoy. Es quien me ha dado un espíritu de búsqueda y cambio permanente, es quien ha sentado las bases de mi personalidad.

Me resulta increíble ver ese cambio en particular. Me lleva a reflexionar sobre la autenticidad de las personas

Quien sos? Quien eras años atrás en donde la música era un bastión? O ahora en el que no te interesa en lo más mínimo?

Quizás sea estúpido de mi parte, pero vivo en paz con mi estupidez. La música es un condimento fundamental en la vida, sin ella la mesa no esta completa.

El tiempo lo revela todo.

Cuando comencé a sentirme el último de la especie (en mi entorno) una vez más el destino intervino y me cruzó con un querido amigo al cual no veía desde mediados de los 90´. En aquel entonces, nunca se nos hubiese cruzado por la cabeza tal bache de tiempo en nuestra relación, pero sucedió. No se por que pero me sorprendieron varias cosas, entre ellas que aún escuchaba música con la misma avidez que años atrás...

Al menos somos dos hoy Manda

Gracias

I need exitement!

2009-02-25T00:30:00.000-08:00

The Undertones - The Undertones (1979)

Banda inglesa formada en 1975. Inspirados por los Buzzcocks, Pistols y Ramones, salen a hacer su versión de la música punk.

He aquí una de las piedras fundamentales del punk pop.

A diferencia de sus correligionarios Londinenses, los Undertones sabían que hacer con sus instrumentos. Sus melodías eran completamente pegadizas, un camino entre punk y música de los 60´que invitaba a bailar.

La imágen NO FUTURE impresa en la sociedad brit (astutamente manipulada por Malcom McLaren) dejo fuera de circuito a esta gran banda.

Este es el primer disco de ellos, en el van a encontrar el molde del cual hicieron sus ropas muchas de las bandas más reconocidas de los 90´.

Got a low low feeling around me

2009-02-24T17:50:00.000-08:00

Supergrass - Supergrass (1999)

Debo confesarlo.

Nunca pude engancharme con los Rolling Stones. Sinceramente traté infinidad de veces escuchar sus discos, de diferentes épocas, integrantes, pero nunca llegaron a gustarme. Algún que otro tema suelto por ahí me dio curiosidad, pero duraba tanto como un vaso de cerveza en una reunión de AA.

Cuantas veces uno ha escuchado una banda grande, de las que son alabadas por millones de personas, y solo logró esbozar una mueca de mmmmmmmmmmze, no se che... Cuantas veces ha sucedido? De repente se topa con otra banda, quien influenciada por la anterior hace música que nos fascina... Cuantas veces ha sucedido esto?

Es mi caso con Supergrass.

Si, no soy sordo, suenan mucho a los Stones, también se que el cantante es admirador enfermo de Jagger y quieren el Rock&Roll Style of life de Richards... pero son diferentes.

Este es el tercer disco de la banda. En el manifiestan una madurez realmente notable. Luego del reconocimiento masivo de la mano de la pegadiza Alright, Supergrass llega a su tercer placa con un oficio y un manejo escenico muy pocas veces visto. El sonido se aleja un poco a lo referido anteriormente en relación a los Stones, pero siguen sonando parecido...

No me es posible explicarlo, es por ello que voy a plasmarlo en una frase.

Supergrass es lo que serían los Stones con onda...

Say no more!

What she said?

2009-02-24T17:23:00.000-08:00

The Smiths - Rank (1986)

Único registro en vivo oficial de la banda.

Este disco te pone de rodillas, mirando al cielo, gritando con lágrimas en los ojos... POR QUE NO ESTUVE AHI?!!?!?!?!?!?!?!?!?!

Si no lo tenés andá a comprarlo.

YA MISMO

QUE ESTAS ESPERANDO?

What comes up, must come down

2009-02-24T04:36:00.000-08:00

Public image Limited - Happy? (1987)

Detrás de la sigla PiL se encontraba el ser más despreciado del Reino Unido. El invitado odiado por todos, el tío borracho al que nadie quiere escuchar, el clerigo degenerado intentando dar clases de moral, el hoolligan respetado y temido por cada uno de sus fanáticos...

Aún no saben quien es?

John Lydon

Terminados los Pistols en el 78´Lydon se tomó unas vacaciones en Jamaica donde comenzó su etapa mas cercana al dub y al reggae, dando forma a lo que más adelante se conocería como PiL.

Como podemos resumir lo que fue PiL? Empecemos por los músicos que colaboraron con la banda: el guitarrista Steve Vai colaboró con solos de guitarras, el baterista de Cream Ginger Baker también colaboró con ellos. Durante una prueba de bajistas en Pasadena, audicionó un desconocido Michael "Flea" Balzary perteneciente a una banda llamada Red Hot Chili Peppers. Colaboró con ellos Mike Joyce, baterista de The Smiths.

La verdad es que PiL es una banda que no cambió la historia, pero fue el capítulo inicial de un nuevo tomo en la enciclopedia...

Bienvenidos al Britt Pop (en los 80´)

PS. Este disco es en extremo importante para mí, recuerdo mis años mozos bailando Seattle en Fledermouth...

Quienes? The Strokes?

2009-02-23T11:50:00.000-08:00

Jonathan Fire*Eater - Wolf Songs For Lambs (1997)

En el universo de la música, 4 años es mucho tiempo.

Solamente les tomo eso a los JFE para crear lo que se llamaría el revival de garage, de la mano de los Strokes y muchos mas.

Escuchen este disco, no se arrepentirán

Como suena?

Como el hijo bastardo de La Velvet con Nick Cave...

Hands up Billy!

2009-02-23T02:22:00.000-08:00

The Fall - The Unutterable (2000)

Son pocas las bandas cuya trayectoria superan los 30 años sin alcanzar los charts. The Fall es una de ellas. Tal como lo hemos expuesto con anterioridad, son más las bandas que llegan al olimpo del rock influenciadas por The Fall que la cantidad de singles reconocidos por ellos editados.

Una pequeña lista de bandas influenciados por ellos son: The Smiths, Happy Mondays, The Birthday Party, Franz Ferdinand, Nirvana, Pavement, LCD Sound System entre otros.

The Fall comienza su carrera en 1976 en (como si fuera sorpresa) un suburbio de las afueras de Manchester. Encasillados dentro del post punk, los músicos se las arreglaron para hacer música completamente visceral, plagada de velocidad y líricas directas. La voz cuasi en descomposición de su único miembro original Mark E. Smith, daba el marco perfecto para las composiciones, adelantadas a su época.

Smith es comparado con Andrew Eldritch ( SOM) por su postura déspota frente a sus compañeros eventuales. Yo lo describiría como un Casanova, el cual utiliza a sus compañeros cuan amantes para desecharlos por uno nuevo.

Este disco es del 2000, se los recomiendo muchisimo, es muy intenso.

Pumpkin soup and mashed potatoes...

No committement, you´re an embarrassament

2009-02-22T15:47:00.000-08:00

Madness - Absolutely (1980)

Quizás debiesemos comenzar por el primer disco de la banda, One Step Beyond, con el que la banda plasma el hervidero que estaba generando en los sotanos sudorosos de Londres.

La banda (conformada por tantos integrantes como una combi) rapidamente se convirtió en la promesa del Reino Unido, por su fusión de dub, ska, reggae, logrando lo que se denominaría el movimiento 2 tone.

Este es el segundo albúm de la banda, en el cual estan dos de mis temas favoritos de toda la historia, Baggy Trousers y Embarrasament, dos de los temas que mejor plasman el ritmo 2 tone y dieron nacimiento a miles de bandas ska.

Tal como sucedió con The Clash, los Madness abarcaron tantos estilos musicales como le vienieron en ganas, respetando solamente la falta de respeto a todo. La distintiva voz de Sugs y sus electricas apariciones en el escenario, le valió mas de una copia, entre ellas los creditos ska locales.

Madness es una de esas bandas que conociste siempre, pero quizas no le estas prestando la debida atención...

Naughty boys in nasty schools!

Screaming loud

2009-02-22T03:32:00.000-08:00

Mark Lanegan - I´ll take care of you (1999)

Comencemos por el pasado, es la única forma de comprender el presente y ver hacia donde nos lleva el futuro.

Mark Lanegan fue el cantante de dos grupos fundamentales de los 90´, Screaming Trees como voz principal y de Mad Season como segunda voz (imposible quitarle el primer puesto a Layne Stanley).

Un registro profundo y conmovedor ponía líricas a un movimiento musical tan diverso como interesante, Lanegan fue la voz de la mal llamada Generación X. Quienes crecimos en los 90´aún no tenemos muy en claro de que demonios estaban hablando.

Lo importante es que Lanegan se canso de la dirección en la que estaba yendo junto con ST, y se concentró en grabar sus discos solistas, mas cercanos al blues y a la música negra, que al sonido de Seattle modelo 90´.

Este es su cuarto disco en solitario. Un disco de covers de blues y R&B, más que interesante.

Un disco muy recomendable, como lo es su siguiente trabajo Bubblegum.

Rock & roll is dead!

I´ll think it for a little while

2009-02-16T16:36:00.000-08:00

The National - Boxer (2007)

Una sorpresa, cuando no esperaba ser sorprendido.

Cuarto disco de esta banda oriunda de Cincinnati, se pueden encontrar influencias en su música de diferentes estilos, desde el clásico rock americano a el distintivo sonido inglés. Es el ya clásico sonido de melancolía en el que sobrevuelan los fantasmas de Ian Curtis (especialmente por el timbre barítono del cantante) y de diferentes tristezas.

No cambian el panorama musical, no proponen nada nuevo, pero esa música melancólica que tocan, de alguna manera u otra me cautiva.

Skinny bitch in hot pants

2009-02-16T16:22:00.000-08:00

Jarvis Cocker - Jarvis (2006)

Que decir de Jarvis Cocker?

La cara visible de Pulp, encabezó charts y lleno estadios en los 90´ para llegar a los primeros años 00´para dar por concluída la etapa de Pulp.

Es asi como el muchacho de cara delgada y mirada desafiante se transformó en el adulto (al menos asi creemos) de imágen un tanto desalineada, pelo desarreglado sobre el rostro y una mirada no tan fresca protegida detras de enormes anteojos a la geek.

El debut solista?

Un disco muy parejo, bastante más personal de lo que podría esperar. Sinceramente la primer vez que puse este disco, no le di demasiada importancia. Con el correr de las primeras escuchadas empecé a digerirlo y a buscar influencias (es decir, donde aparecía Pulp).

Un disco recomendable, especialmente para los amantes del cantante.

RECOMIENDO chekear el video de Don´t let him waste your time. De lo mejor en muchos años.

The Wild Bunch

2009-02-12T01:59:00.000-08:00

Massive Attack - Protection (1994)

Bristol, Inglaterra. 1988

Se gesta una comunidad artística denominada The Wild Bunch. Un conglomerado de diferentes personalidades, artistas callejeros, músicos y visionarios multimediales entre los que se encuentran los futuros miembros de Massive Attack y un desconocido llamado Adrian Thaws, a quien más adelante conoceremos como Tricky.

Bristol es una ciudad portuaria, como la Mar del Plata de nuestras pampas. A fines de los 80´ Mushroom, Daddy G y 3D comienzan a dar forma a lo que se convertirá en Massive Attack. En 1991 editan su primer albúm, Blue Lines, contando con la colaboración de Tricky. El mismo será reconocido como uno de los más influyentes de los 90´años más tarde. El original sonido de la música da a lugar a lo que se denominó Sonido Bristol, más adelante influiría en otras bandas como Morcheeba y Portishead.

Un sonido oscuro, pesado, denso, muy ligado a las bases del reggae y el dub, inyectado con una gran dosis de electrónica, pincelado con hip hop.

En 1994 editan su segundo LP, Protection, su placa más reconocida hasta el momento. Fue el principio de una era y el fin del camino junto con Tricky, ya que este comenzó su carrera como solista, editando su album más reconocido Maxiquane en 1995.

Protection es la escencia del sonido Bristol, la columna vertebral del Trip Hop. Un sonido profundo que se mete en la piel y nos invita a bailar, muy lentamente.

Es venenoso, infeccioso, es aquella enfermedad que se mete en la sangre para asesinarnos sin prisa.

I´m affraid of the world

2009-02-10T00:04:00.000-08:00

David Bowie - Outside (1995)

El mayor logro de Bowie en su carrera no esta en sus discos, esta en su capacidad de mutar tomando nuevas formas y hacerlo de manera exitosa.

No son muchos los artistas que puedan transitar cualquier camino que deseen y hacer en su andar música increíble.

David Bowie lo logra (nuevamente).

Outside es un disco conceptual, centrado en una serie de relatos privados de Bowie. Los mismos narran las aventuras de una sociedad cyber punk de 1999, donde Bowie toma la forma de un personaje e interpreta las canciones.

Es un disco increíble, porque una vez más logro lo que quería. Hacer un disco completamente distinto a las tendencias y escenas musicales del momento, demostrando que el cambio es positivo. Este disco lo devuelve a los charts mundiales y nuevamente es inundado de elogios, corroborando su status en el olimpo del Rock.

Un disco en el cual podemos decir que Bowie se calza los pantalones de cuero y artillería bondage de Trent Reznor para dar cátedra de industrial rock.

Un dato no menor es la incorporacion de Reeves Gabriels a su banda para la puesta en vivo de los temas. La sociedad creativa aún hoy en día esta vigente.

Outside demuestra mucho más de lo que aparenta, rompe moldes, inspira, crea un mundo paralelo, desespera, entristece y deforma.

Algo a lo que Bowie nos tiene acostumbrados.

Blues for a gun

2009-02-09T15:37:00.000-08:00

The Jesus & Mary Chain - Automatic (1989)

Cuarto disco de la banda escocesa, previo al ingreso de los 90´s seducidos por los hipnóticos ritmos de Manchester. Automatic es el disco en el cual JAMC llegan al equilibrio emtre noise, ruido blanco y melodías.

Quizás no sea una obra fundamental en la obra de la banda, ciertamente no alcanzo el reconocimiento logrado por Psychocandy y Darklands, pero en esta placa pulen todo lo plasmado en las anteriores, logrando un sonido distintivo para el final de la década.

JAMC es lo que ves. Dos tipos completamente introvertidos, metidos en vaya uno a saber que universo, sacando de su interior un sonido complejo, crudo y visceral, personificando el rock&roll.

GET IT ON! NO PUSSY BLUES!

2009-02-09T15:21:00.000-08:00

Grinderman - Grinderman (2007)

Si quieren saber de que se trata Grinderman, tomense un ratito y vayan al blog vecino de mi amigo Eze y lean los comentarios relacionados con The Birthday Party, les dejo el link http://gargantapantagruel.blogspot.com/.

Solo les digo lo siguiente... el mono ha crecido y paso décadas juntando rabia. Hoy este mono nos toma de los genitales y nos estrella contra las paredes

Pussy power!!

Don´t make promises that don´t mean anything

2009-02-09T06:25:00.000-08:00

Love Spit Love - Love Spit Love (1994)

Terminaba el verano de 1992 y junto con el cerraba el primer ciclo de su carrera The Psychedelic Furs. Banda emblemática de los 80´ no tanto en lo musical, sino por ser la banda favorita de los soundtracks de teen movies de la década mencionada.

Richard Butler se traslada a NY y comienza a bocetar lo que sería su carrera solista. Luego de reclutar a diferentes músicos para la ejecución de los temas, decide armar una banda a la que llama Love Spit Love inspirándose en una muestra de arte de índole sexual.

Este primer disco homónimo de la banda los posicionó en los charts para luego olvidarlos. Un segundo disco publicado sin pena ni gloria logró lo que todos querían. Los Furs volvieron a juntarse en 1997 para retomar su carrera junto con la tecladista de los ya disueltos Information Society.

Un disco lindo, sin demasiados sobresaltos, como una transición para lo que vendría

Fear´s on your side

2009-02-09T05:39:00.000-08:00

Bernard Butler - People Move On (1998)

Primer disco solista del guitarrista más complejo desde Johnny Marr. Tal como sucediera con el anteriormente mencionado guitarrista, Butler dejó la banda que lo llevo a los tabloides londinenses por diferencias irreconciliables con su cantante.

Butler dejo Suede en el mejor momento de su carrera.

Durante las grabaciones del segundo e increíble disco de la banda Dog Man Star, Butler estaba en el pico de su creatividad, llegando a componer operas de guitarras distorsionadas en temas de 12 minutos regados de pasajes geniales. La banda no estaba de acuerdo con la dirección que la obra estaba tomando, lo cual obligo a Butler a retirarse para ser reemplazado por un joven y desconocido Richard Oakes.

Mudado a las afueras de Londres, cerca de la zona rural, Butler se despacha con un disco solista más que satisfactorio. Los temas estan compuestos en su totalidad por él, logrando entrar en los charts y ganando el respeto de sus pares, despegandose del estigma del ex-guitarrista de una gran banda.

Butler colaboró con una decena de artistas, dejando obras maestras para llegar a reencontrarse con Brett Anderson y formar The Tears (encontraran su único disco hasta la fecha en http://gargantapantagruel.blogspot.com/).

Simpatico!

2009-02-09T02:52:00.000-08:00

The Charlatans - Some Friendly (1990)

Nuevamente, nos posicionamos en Manchester estrenando los 90´. Junto con Happy Mondays, Stone Roses, Inspiral Carpets y The Farm, nación una de las bandas más interesantes de la movida nombrada en honor a esta ciudad. Estamos hablando de The Charlatans.

Luego de un inicio dentro del mal llamado indie rock (haciendo referencia a aquellas bandas que estaban fuera del ojo público) el cuarteto cierra contrato con el reconocido sello Beggars Banquet para lanzar su primer álbum, Some Friendly.

Mi predilección por este álbum es total, destacando que poseen una extensa carrera discográfica. En él se plasma el espíritu Madchester en un 100%. Melodías pegadizas, mucho teclado, baterías rítmicas, loops hipnóticos que invitan a bailar. Lo que hace diferente a los Charlatans de sus contemporáneos es la gran variedad de ritmos que este primer disco posee, es realmente muy interesante.

En el blog de mi amigo Ezequiel http://gargantapantagruel.blogspot.com/ encontrarán el quinto disco de la banda, junto con otras obras de arte musicales. No sean prejuiciosos y lean todo, no cierren sus cabezas a la música que el expone, sabe de lo que habla.

Un disco ideal para disfrutar el verano.

Folk?

2009-02-09T02:32:00.000-08:00

Nick Drake - Bryter Layter (1970)

Debo reconocer que me da un poco de vergüenza hablar de Nick Drake cuando no hace demasiado tiempo me detuve a escuchar su obra.

Como pasa en demasiadas oportunidades, conocemos los discos una vez fallecidos los intérpretes, pero no por ello dejamos de amarlos.

Nick Drake fue alcanzado por la fama cuando su materia se había fundido con la madre tierra. Luego de un primer disco mas cercano al folk (si lo intepretamos como la técnica de interpretar las composiciones en formato acústico y simple) Drake se despacha con una segunda placa plagada de arreglos e instrumentos que forman melodías completamente hermosas. Dentro de las colaboraciones se encuentran los teclados de John Cale, con quien Drake mantuvo interminables sesiones de heroína. Bryter Layter es un disco completamente hermoso, con un sonido otoñal que nos recuerda lo pequeños que somos, llevandonos a un sonido interior que nos remite a nuestra infancia más pura.

Es inevitable encontrar influencias de Drake en muchos de sus contemporáneos. Quizás sean ideas mías, pero cierto cantautor Argentino de bigote bicolor, clavadista de altura encontro en las melodías de Drake herramientas necesarias par desarrollar su carrera solista.

Saquen sus propias conclusiones.

Two Kings, One Kingdom

2009-02-08T15:27:00.000-08:00

Capitain Beefheart & His Magic Band - Trout Mask Replica (1969)

Si nos tomásemos el trabajo de rastrear el ADN de muchas bandas actuales, nos encontraríamos en el año 1969, cuando La Magic Band incorpora a sus huestes a Don Glen Vliet, más conocido como Capitain Beefheart.

La conjunción de ambos universos dieron a luz a una nueva galaxia, donde la nada, las constelaciones, los choques de planetas comenzaron a dar a luz a lo que más adelante se llamaría free jazz, psycho blues o simplemente delirio. Una vez que llegaron al punto de plasmar todo en un vinilo, se presentaron dos problemas:

- Que sello discográfico sería lo suficientemente libre como para editarlos

- El arte de tapa.

Fue cuando montado en un cometa llego un cowboy lisérgico, con gorro y completamente desnudo llamado Frank Zappa. Este hombre cambiaría la historia de la música para siempre, ya que habia creado su propio sello discográfico, para no tener que dar explicaciones sobre sus obras.

El arte de tapa cambió la imágen del rock por siempre... conviertiendo en grito de guerra la tapa de los discos que aun hoy son material obligado de estudio.

CB&HMG es la banda que definió a la new wave que vendría, el quien le puso al Matt Groening (El creador de los Simpsons) el universo delirante en la que creo a la familia más normal del mundo

Go and run for me...

2009-02-08T15:14:00.000-08:00

Richard Hawley - Lowedges (2003)

Quizás nada te diga la banda Longpigs, quienes tuvieron sus segundos de gloria pre britpop, a principios de los 90´.

Uno de los miembros fundadores fue Richard Hawley. Cantautor, guitarrista y productor, Hawley es uno de esos artistas que son vanagloriados por la mayoría de los músicos, pero incomprendidos a la hora de formar parte de las grandes bandas. Simplemente no tiene lugar en las grandes ligas del rock.

Comencemos... Hawley estuvo a punto de ser parte de Pulp, aunque no se dió, más alla de trabar amistad con el enigmático y talentoso Jarvis Cocker. Audicionó para ser guitarrista de Morrissey (Your Arsenal era), pero fue desechado cuando probó que podía cantar. Giró con R.E.M. como reemplazo y segunda guitarra.. pero se aburrieron al poco tiempo.

Entre los artistas con los que colaboró se encuentran Nancy Sinatra, Arctic Monkeys, Robbie Williams, Hank Marvin y Elbow.

Hawley es uno de esos artistas complejos, tan simples en sus composiciones como intrínsecos en su caracter.

Sale // Sale // Sale // Sale // Sale // Sale // Sale

2009-02-08T04:19:00.000-08:00

Music Friendly Blog

http://gargantapantagruel.blogspot.com/

Liquidación de NOISE!!!

Eze esta dando cátedras intensivas de Noise anglo/americano. Check los links de Sonic Youth y My Bloody Valentine.

Sumenle un poco de Jesus&MaryChain!!!!!!

DISTORSION!!!!!

Love´s not only blind but deaf

2009-02-08T03:51:00.001-08:00

Arctic Monkeys - Whaterver People say I am, That´s what I´m not (2006)

Olvídense de todo lo que se dijo enderredor de los adolescentes de AM.

El disco es lindo, muy digerible e interesante.

Una bocanada de frescura a un Reino Unido con mal aliento

Sniffin´ Glue

2009-02-08T03:35:00.000-08:00

Lupine Howl - The Carnivorous Lunar Activities of Lupine Howl (2001)

Una vez más, nos topamos con una banda formada con los desechos de otra. Lupine Howl es un producto más del genial mentor de Spiritualized, Jason Pierce.

Así es como Sean Cook, Mike Mooney y Damon Reece comenzaron su travesía con LH. La banda no llego a grabar más de dos discos a traves de Beggars Banquet Records, pero este primer disco es algo muy especial.

Una de las disquerías que suelo frecuentar lo tenía en exibición, una edición limitada muy bonita, de esas que no suelen verse ya. Cada vez que iba a buscar algo lo miraba y me causaba intriga... no paso mucho tiempo hasta que pregunte: "Che, que onda este disco?".

Una mirada fuerte se poso en mis ojos, sin vacilar me contestó: "Tremendo"

Y es así. Un disco plagado de rock, psicodelia, delirios, atmósferas, todo ello formando un disco completamente sólido, muy a la altura de cualquier disco de Pierce.

La luna ejerce extraños influjos...

Yes, I´m Blind

2009-02-06T02:34:00.000-08:00

Morrissey - Bona Drag (1990)

Morrissey es una contradicción.

Luego de la separación de The Smiths, Moz comienza su carrera solista lanzando el disco más esperado de la década, Viva Hate. Un album en el que se muestra en cambio del artista. Con una nueva banda, Moz comienza a transitar el largo camino de su carrera en solitario.

Conocido amante de los singles y lados B, se caracterizó como un compositor de hits nato. Cada albúm lanzado colocó cortes de difusión dentro de los primeros puestos.

Su debilidad por los lados B lo llevo a componer un LP conformado por singles y lados B... fue la gestación de Bona Drag.

Lo que caracteriza a este disco es la lista de temas, es imposible pasar un tema de largo. Más allá de las reconocidas Suedehead y Every day is like Sunday, Bona Drag es un disco impecable. Moz nos regala su lado más pop, más Moz que nunca. Piccadilly Palare, Ouija Board, November spawned a monster, son solo algunos de los temas que dan a la placa un nuevo sentido, transformándola quizas en el disco para comenzar a entender quien es Moz.

No es un LP tradicional, es una complilación de singles y lados B. No es un grandes éxitos.

Es simplemente Morrissey.

Born into a marx

2009-02-05T18:23:00.000-08:00

The (International) Noise Conspiracy - A new morning, changing weather (2001)

El nombre de la banda lo dice todo. Oriundos de Suecia, los (I)nc irrumpieron en la escena musical cerca de 1998 con una mezcla de punk, garage y rock.

Conocidos por sus incendiarios conciertos y sus letras completamente politizadas, no repararon en la poesía para dejar en claro sus ideologías políticas.

Up for sale, Capitalism stole my virginity, dan rienda suelta a una lengua filosa, de líricas directas contra el capitalismo en todas sus formas.

Lo más interesante de esta banda es como reinterpretaron el punk incorporando instrumentos considerados sacrílegos en el movimiento. Teclados, instrumentos de viento y otros, logran dar nuevos matices a las melodías de las canciones combativas.

Lejos de cualquier referente actual, los Noise centran en el activismo político, alineandose con varias causas contra el capitalismo.

Punk Noise de adolescentes.

Showgirl... Showboy

2009-02-05T18:03:00.000-08:00

The Auteurs - New Wave (1993)

Este es el primer disco de una de las bandas más incomprendidas de los 90´. En su breve carrera, los músicos editaron solo un puñado de discos, el más reconocido de ellos fue Now, I´m a Cowboy.

El single Showgirl, de New Wave fue suficiente para hacerse notar en el reino unido, desafortunadamente, la llegada de Oasis y el brit pop lo arruinó todo.

Una banda pequeña, que influyo a muchas de las bandas modelo 00´

We have a lot of trouble with our first one

2009-02-04T14:25:00.000-08:00

Modest Mouse - Good News For People Who Love Bad News (2004)

Escuchen el primer disco de Modest Mouse. Creía que sería insuperable en más de un aspecto hasta...

Modest Mouse - We Were Dead Before The Ship Sank (2006)

Incorporan a Johnny Marr.

Escuchen Modest Mouse... y después me cuentan

DaDa

2009-02-04T11:53:00.000-08:00

Einstürzende Neubauten - Tabula Rasa (1993)

Excelente disco de una banda difícil. Nacidos en 1980, los integrantes de EN hicieron de los sonidos cotidianos música, mucho antes que aquellas compañías de teatro llegaran a exponer sus shows.

El cerebro fundador de la banda Blixa Bargeld es un soldado en las líneas del comandante Nick Cave. Paralelamente a EN, Blixa despliega su locura en la insanía de los Seeds.

Tabula Rasa es un disco que se escucha, se interpreta según las experiencias vividas. Los temas son un enjambre de sonidos familiares, con las voces cantadas en francés, alemán e inglés.

Me atrevo a decir que es quizás una de las bandas más difíciles de escuchar.

Y quizás la que menos me invita a escucharla, pero no por ello se olvida

New York, New York

2009-02-04T11:14:00.000-08:00

Television - Marquee Moon (1977)

La década más influyente del rock tuvo su centro de operaciones en New York, específicamente en el CBGB´s.

Television fue la piedra fundacional del recinto. Literalmente, los integrantes de la banda construyeron el primer escenario, donde más adelante harían su debut las bandas más influyentes de la historia del rock.

Más alla de un puñado de adeptos, Television se transformo en la banda que definiría el rumbo del rock. bautizados como los padres del punk, los integrantes Richard Hell, Tom Verlaine y Richard Lloyd comenzaron su carrera en 1973, cuando aún el trío no estaba conformado.

A diferencia de sus contemporáneos Patty Smith y The Ramones, el sello distintivo de Television fue la precisión y maestría de la técnica a la hora de tocar sus instrumentos, librando batallas casi apocalípticas entre las guitarras de Verlaine y Lloyd.

Las continuas diferencias entre Verlaine y Hell llegaron a su punto culmine cuando el guitarrista se negó a tocar las canciones de Hell, acusándolo de arruinar sus canciones con su movimiento escenico constante.

Hell dejó la banda y comenzó su carrera solista, convirtiendose en un ícono de la escena punk al mando de Richard Hell & The Voivoids, pero su partida dejo una semilla que florecería en el disco debut de la banda.

Marquee Moon es la espina dorsal del movimiento punk, aclamado por la crítica mundial como el espíritu del rock & roll. Nominado como uno de los discos más influyentes de la historia, este abre un nuevo capítulo y escribe sus primeros versos con sudor y humo

Another man´s joy

2009-02-04T05:12:00.000-08:00

Mick Harvey - One Man´s Treasure (2005)

Quienes no conocen a Mick Harvey desconocen al cerebro detrás de los Bad Seeds, comandados por su eterno capitán Nick Cave.

En paralelo a la carrera junto con los Seeds, Mick desarrolla sus proyectos en solitario. Sus primeros dos discos son en homenaje a su amado Serge Gainsbourg, reinterpretando al idioma ingles las canciones del francés más feo de la historia.

Este es su tercer disco solista. Toma los temas de sus amigos y los interpreta de principio a fin, siendo el un multi -instrumentista reconocido por sus colaboraciones con artistas tales como PJ Harvey, Anita Lane, Hugo Race y Robert Forster.

Un disco delicioso, completamete digerible, muy en la linea del trabajo con Cave.

Mick harvey es el corazón de los Seeds, y en su trabajo en solitario nos regala su alma

Fade in - Fade Out

2009-02-04T04:10:00.000-08:00

Jeff Buckley

Live at Sin-é (2003)

Sketches for My Sweetheart the Drunk (1998)

Discos que reflejan la obra de este inconfundible cantautor.

El primero registra la era pre Grace, primer y único album grabado en vida. Live a Sin-é nos muestra a un Buckley íntimo, completamente relajado en sesiones que tomaban lugar dentro de su lugar en el mundo. En varias oportunidades el artista hizo mención que el nunca quiso dejar de tocar en el Sin-é, era su habitat. En esos momentos se permitía equivocarse, ser libre en tiempo y espacio, homenajear a quienes el admiraba. Era un niño en una casa de dulces. Todo eso se perdió luego, cuando el reconocimiento lo colocó en el spotlight del mainstream.

Canciones relajadas, composiciones impecables y delicadas, monólogos, charlas, risas.

Un disco donde se refleja que Jeff era felíz.

Sketches for... es un disco doble editado posteriormente a su fallecimiento.

Un disco extraño, bastante más lejos de Grace, donde se nota que el alma de Jeff ya no estaba entre nosotros.

La distancia del romance entre melodía y voz es notable, aunque no deja de ser un disco muy recomandable.

La voz de Jeff sobrevuela las composiciones postumas, acompañandolas, pero casi en ningun momento interpretándolas. El punto más alto del disco llega en el tema Morning Theft (única canción donde Jeff canta e interpreta la melodía)

Un disco donde se refleja que Jeff había partido.

Fifteen dollars for a prostitute

2009-02-03T02:54:00.000-08:00

Tom Waits - Heartattack and Vine (1980)

Es realmente difícil elegir un disco de la extensa carrera de Tom Waits. Soy un confeso amante de la primer etapa de su carrera, bajo el sello Asylum Records.

Heartattack and Vine es el último disco editado por este sello, y es a mi parecer el mejor de la carrera de este prolífero cantante.

Comenzo a fines de los 60´tocando en cabarets del circuito LA. Música sórdida, llena de sudor, cantada a prostitutas de carnes raídas y desvencijadas.

La poesía de Waits (estrechamente vinculada con los escritores de la generacion beat Bukowski y Kerouac) hablaba de una manera sucia de las cosas cotidianas, describiendo lo peor de toda la sociedad.

Feo, sucio, con la garganta llena de bourbon, Tom Waits nos lleva hacia la ciudad de la decadencia, donde todo puede suceder.

Donde lo único que nos espera es la decadencia y la muerte

London can you wait?

2009-02-03T02:36:00.000-08:00

The Clash - London Calling (1979)

El arte de tapa lo dice todo.

Un disparo en el momento exacto, llevando a la inmortalidad una de las imágenes más icónicas de la historia de rock de todos los tiempos.

Corría 1988 y me tope con el vinilo del tercer disco de The Clash en la casa de un amigo. Como nos sucedió a la mayoría de los que transitamos los treinta y tantos por estos días, nos topábamos con estos discos que pertenecían a hermanos mayores, primos y conocidos. Poco sabía yo de esta banda, la cual se separo en 1987 después de editar el ya clásico Combat Rock, disco que merece un capítulo aparte.

London Calling es el disco que define a The Clash como la gran banda que fue. Hijos de Gran Bretaña punk, primos de Sex Pistols, amigos de Ramones, se diferenciaban de los anteriores en su increíble fusión de influencias. Rock, punk, jazz, rockabilly, reggae, ska, ningún estilo musical escapó de la reinterpretación en manos de Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon y Topper Headon.

Desde fines de los 70´ redefinieron la canción como arma de protesta, empuñando sus instrumentos, encabezando manifestaciones, ellos eran quienes arrojaban bombas sonoras sobre una sociedad enferma de racismo y clases sociales quebradas.

La historia de The Clash esta plagada de excesos, de peleas internas y de exquisita música.

En un documental previo a la muerte de Joe Strummer, donde se intentaba poner luz sobre la oscuridad y hermetismo rondante a su separación, se hace alusión a las diferencias entre Strummer y Jones, responsables finales de la separación de la banda.

"Era imposible trabajar con Mick, nunca sabías si iba a llegar. Pero nunca deje de esperarlo... el talento merece ser esperado..."

And so it is...

2009-02-02T17:48:00.000-08:00

Damien Rice - 0 (2003)

La vida esta llena de coincidencias.

Pareciese que la nueva camada de cantautores folk, sensibles y simples llegan cuando finaliza una película.

Asi es como Damien Rice entra en la vida del mundo, poniendo música a una Natalie Portman completamente defraudada en el final de Closer.

Sinceramente, Damien Rice me tomo por sorpresa. No esperaba que un pequeño hombre con una guitarra me obligara a tomar todos mis prejuicios y tragarmelos.

Un disco similar a muchos y diferente a todos. Una voz que puede ser solo descripta como angelical, muy cercana a la del difunto Jeff Buckley.

Recomiendo mucho este disco, mas allá de todos los prejuicios que el folk me genera

This is all there is

2009-02-02T17:15:00.000-08:00

Tindersticks - Curtains (1997)

El tercer disco de la banda oriunda de Nottingham no fue muy bien recibido por la crítica especializada.

Dos albumes de impecable orquestacion precedieron a Curtains, colocando a la banda en el lugar que no querían estar.

Tindersticks I / Tindersticks II fueron los primeros albumes de la banda. En ellos se impregnaba el estilo característico de los músicos. Arreglos orquestrales fusionados en el más intrínseco jazz mezclados en el rock y con pinceladas de blues. La distintiva voz de barítono de Stuart Staples hacía imposible dejar de escucharlos.

Curtains es quizás el disco más incomprendido de su carrera. Cargado de una emotividad acetuada por los arreglos implacales de Dickon Hinchliffe hacen de su tercer disco el punto culmine de su etapa de arreglos.

Los discos posteriores comenzaran a mostrar a la banda más cerca del jazz y del soul que de su dramaturgia.

Tindersticks es esa banda que nunca escuchaste. Esa banda que descubrís cuando han pasado los años y te preguntas que estabas escuchando en otro momento.

Flair

2008-11-25T03:40:00.000-08:00

Josh Rouse - Dressed up like Nebraska (1998)

El disco debut de Josh Rouse reivindica al cantautor americano tradicional. Un cantante 100% autobiográfico, le canta a sus raíces, a sus memorias, contando sus vivencias a traves de sus melodías.

El más folk entre los folks, Rouse reinterpreta el espíritu del Tennesee para entregarnos una placa sin precendetes. Blues man por excelencia, en una búsqueda permanente de encontrar su lugar en el mundo que lo obliga a transitar por los diferentes caminos musicales, tomando las desiciones correctas a la hora de las bifurcaciones.

Lejos de la distorsión, pero cerca del rock, este álbum se acomoda como uno de los más interesantes de la década del 90.

Everybody hates a tourist

2008-11-25T03:17:00.000-08:00

Pulp - Different Class (1995)

Diferentes

Con esta palabra podemos definir a los integrantes de Pulp.

En medio de la corriente Brit Pop, donde todos trataban de marcar su territorio, Pulp puso distancia de la misma siendo diferentes.

No eran de la working class, no eran de la high class, eran simplemente gente común.

Miss Shapes es el tema que comienza el albúm. Una placa exraordinaria de principio a fin. Nos saca de la cotidaneidad, nos obliga a olvidarnos que pertenecemos a diferentes clases, borra de nuestras mentes la pertenencia a una sociedad de consumo.

Nos obliga a bailar, a transpirar, a sacar de nuestro interior todas las frustraciones transormandolas en energía eléctrica.

Un disco impecable, con momentos muy altos y de gran sensibilidad en temas tales como Common People, Underwear, F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E., y Disco 2000, que nos devuelven a nuestra juventud, cargada de sexo, drogas y promiscuidad.

Adios a los Lads, a las Gangs, al Slang.

Reclamamos nuestro derecho a no ser encasillados... solo queremos ser diferentes.

Distance have the way, to make it all understandable

2008-11-25T02:57:00.000-08:00

Wilco - Yankee Hotel Foxtrot (2002)

El cuarto disco de la banda oriunda de Chicago nos ubica en una habitación de hotel, donde todo puede suceder.

En medio de una tormenta legar con su sello discográfico, la banda decide cortar relaciones con su disquera para editar su placa más reconocida en un sello indie.

Nadie supo predecir lo que sucedió a posteriori.

Este disco es una obra impecable, implacable, una verdadera obra maestra.

Wilco redefinio en la decada 00 lo anteriormente conocido como rock alternativo. Temas como I´m trying to break your heart, Kamera, Jesus etc., Ashes of the american flag, muestran una banda completamente diferente, mas cercana a las bandas de culto indie que a las del mainstream del rock americano.

Felicitaciones, lo lograron

Han roto nuestro corazón.

Dead is not the end

2008-07-01T11:36:00.000-07:00

Nick Cave & The Bad Seeds, Murder Ballads (1996)

En el noveno disco de la banda, Cave se pone en la piel de un trovador cantando canciones de crímenes de amor.

Baladas para la muerte, donde los personajes psicoticos y deformes se congregan en el bar de los Bad Seeds, para dar vida a las historias más retorcidas, donde el hilo conductor es el amor que cada uno destruye y asesina.

Un disco en el que las melodías se trasnformas en cuchillas que van cortando la piel, calando hondo hasta llegar a los huesos. No por nada este es uno de los discos favoritos de Tim Burton, personaje más que siniestro, con un costado romántico y melancólico que nos lleva a la mas tierna de las infancias.

Cave y sus soldados se retuercen sobre sus instrumentos, logrando así una desquiciada obra de arte dedicada al amor y sus baladas para la muerte.

No es novedad el affair de Cave con la muerte y sus sicarios. En más de una oportunidad pudimos verlo al borde de la locura, con intenciones de rociar al mundo de combustible y prenderlo fuego, solo para poder musicalizarlo.

Música para el apocalipsis, recomendado para instituciones mentales.

Thieves Like Us

2008-06-27T08:37:00.000-07:00

New Order, Substance 1987

No soy fanático de las recopilaciones, pero Substance 1987 de New Order es la excepción a la regla.

Fallecido Ian Curtis, las 3/4 partes restantes de Joy Division emprendieron un camino nuevo. Pocos tuvieron fe en ellos, teniendo en cuenta que gran parte del éxito obtenido por Joy Division era la presencia de su cantante. Tony Wilson, quien fuera dueño de Factory Records y The Hacienda, los puso bajo su ala protectora y acompaño su trabajo. Cabe destacar que Wilson era un visionario musical. Su instinto era tan certero que podía vaticinar las próximas tendencias, entre ellas la escena house venidera de mediados y fines de los 80´.

Pasaron varios discos hasta que New Order encontro su camino. Su estilo new wave, pop, synth techno, los catapulto hacia los tan deseados charts mundiales.
Substance 1987 es una recopilación de la banda de sonido de una década rica en nuevos movimientos musicales. En este disco se escuchan muchos de los temas de las tan recordadas teen movies de los 80`.

New Order es la banda de sonido de los 80`, donde vemos como la bestia del punk, se transforma en un pequeño cordero que salta al ritmo de los beats.

Berlin

2008-06-27T07:42:00.000-07:00

David Bowie - Low (1977)

Corría 1977 y David Bowie se encontraba hastiado de su éxito y de su persona.

Seducido por el krautrock alemán, emigra hacia Berlín donde daría a luz a la ya famosa trilogía de discos que lo ubico en el Olimpo de los Músicos. Low, Heroes, Lodger son los tres hijos berlineses de Bowie.

David llega a Berlín acompañado por su amigo Iggy Pop escapando de su adicción a la cocaína, la cual lo tenía en una rígida dieta de leche y polvo blanco.
Ambos comienzan a trabajar en sus correspondientes álbumes, en los cuales colaboran mutuamente en diferentes canciones. Bowie produce The Idiot, Lust for Life y Blah Blah Blah de Iggy Pop, mientras este le devuelve gentilezas aportando coros en algunos de los temas más representativos de Low.

Contar la historia de David Bowie hasta la época de Berlín seria demasiado extenso. David Bowie es un artista que ha experimentado casi todos los ritmos musicales. Un artista que ha colaborado con sus pares de diferentes generaciones, trabado amistad con los pilares del rock, del pop, del tecno, del industrial, de la new wave.

En este disco, vemos que David Bowie vive 20 años adelantado a su era. Pasajes sonoros que nos recuerdan a los multiplatino Saint Germain, melodías que hoy en día reconocemos en los nuevos artistas, cansados de tanto "homenaje" a uno de los más grandes exponentes musicales.

Low de David Bowie es el motivo por el cual muchos artistas comenzaron sus carreras.

Understand the world we living in

2008-06-27T06:44:00.000-07:00

James - Seven (1990)

El crecimiento plasmado en la segunda placa de la banda es increíble.

Luego de un debut que los puso en la escena, James se despacha con un disco que abrió los 90 a puro brit-rock-pop, con pinceladas étnicas en manos del artista y trompetista de la banda.

Seven es un disco que se degusta de principio a fin. Junto con Pop Will Eat Itself y Ned´s Atomic Dustbin, James es una banda que se caracteriza por las melodías pegadizas, esas que nos encuentran tarareándolas justo cuando no lo esperamos.

Un disco que se digiere en el primer bocado. Concientes del calentamiento global, comprometidos con el medio ambiente, activistas de los derechos animales mucho antes que Jay K y Coldplay, esta banda nos entrega un llamado de atención hacia donde vamos.

Tim Booth canta y el grupo armoniza formando un conglomerado de emociones que cala hondo

What´s on your mind?

2008-06-27T04:47:00.000-07:00

Information Society- Information Society (1988)

Give me back my youth...

I´m better when i don´t think

2008-06-27T04:21:00.000-07:00

I am Kloot - I am Kloot (2003)

El segundo disco de la banda, cuyo titulo es homónimo; nos lleva a cuestionarnos que pasa en Manchester.

Ciudad industrial inglesa, cuna de grandes bandas británicas tales como Joy Division, Stone Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets, The Smiths, Oasis, Charlatans UK, Gene, Nine Black Alps y James. Manchester es una ciudad que invita a sus habitantes a formar una banda.

I am Kloot es un trío. Tres es el número perfecto para lograr casi todo lo necesario y más. Este disco es el último de estudio, los posteriores son los famosos BBC Peel Sessions y uno más en vivo, en el que plasman toda la química que se desata en sus presentaciones.

Emocionante, genial, oscuro, opresor, lleno de esperanza, una placa que recuerda por que Inglaterra es la cuna de las grandes bandas.

To the end

2008-06-26T14:18:00.000-07:00

Blur - Parklife (1994)

Disco bisagra en la carrera de este cuarteto ingles. Parklife es el disco que hizo de Blur una banda de estadios.

Los primeros discos de Blur los ubicaba mas cerca de los Stone Roses, Inspiral Carpets The Charlatans, que de la banda en que se trasformaron con este disco.

En el descubren su costado mas cocky, mas dandy, mas brittish. Sacaron del arcon de los recuerdos los viejos vinilos de los Faces, los Who, The Jam y se metieron a grabar esta excelente placa.

Un disco directo, orgulloso, arrogante en el mejor sentido de la palabra. Líricas geniales con pasajes musicales contundentes e inolvidables.
Es el disco de Blur que nos invita a bailar, a olvidarnos de todo por un rato y disfutar de la alegría de ser ingles.

No me interesa la working class pregonada por Oasis...

Yo quiero bailar, saltar, mover los pies!

Pop before the war

2008-06-26T14:08:00.000-07:00

Iggy Pop - Blah Blah Blah (1986)

Por donde empezar?

El padrino del punk nos regalo su costado mas Pop, mas Iggy que nunca.

Iggy, David Bowie, Berlín a fines de los 80...

Todavía se sorprenden que sea un álbum absolutamente genial?

Disco obligado de todo melómano

Human Behaviour

2008-06-26T13:46:00.000-07:00

Björk- Debut (1993)

A principios de los 90 se disolvía la banda que puso a Islandia en el mapa musical de la crítica especializada. Era el fin de los Sugarcubes.

Musicalmente sonaban a muchas bandas, pero lo distinguía la voz de su joven cantante Björk Guðmundsdóttir.

Debut es el primer disco de su carrera como solista. Mas allá de no ser considerado por ella misma como su trabajo más satisfactorio, Debut fue una bomba en la escena dance inglesa.

En el conviven ritmos tan diversos como el trip-hop, dance, rock, electrónica, folk, fusionándose con instrumentos característicos de su Islandia natal. Debut es el disco que mejor la refleja, es el mas autobiográfico, ya que en el se encuentran sus letras mas introspectivas.

Debut estallo en mi cara, mostrándome el camino por donde la escena musical comenzaba una nueva era

Do you realize??????

2008-06-26T11:19:00.001-07:00

The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

A mi entender, hay que separar la carrera de los Lips en tres etapas:

- Un comienzo ligado con el indie rock, más cercano a Pavement, Jesus Lizard, Lemonheads
- Una segunda etapa previa a convertirse en una banda de culto
- Una tercer y presente etapa de banda de culto, reconocida por la crítica y artistas mainstream.

Este disco se encuentra en la segunda etapa. Un disco lleno de sorpresas, un viaje al espacio exterior sin llegar a la sinfonía de Pink Floyd, una obra que recorre todas las sensaciones del cuerpo para dejarlo vacío, levitando en suaves melodías que lo transportan a diferentes realidades.

Quizás no sea el mejor disco de los Lips, quizás si. Quizás la mejor época sea el rock y no tanto la experimentación. Quizás los mejores shows son los actuales, quizás no.

Nada es certero en la música... solo hay que presionar PLAY, dejarse llevar y no pensar

Sweet little white boy...

2008-06-26T11:03:00.000-07:00

Elliott Smith - XO (1998)

Como describir al artista que le puso sonido a la ya clásica "Good Will Hunting"?

Poco se conocía de este pequeño gigante. Solo un puñado de gente había presenciado sus shows en pubs del circuito indie americano.
Cuando hoy se reivindica el folk americano, poco se dice de quien dio el puntapié inicial a una camada de nuevos artistas solitarios y austeros.

Una guitarra, una luz, un taburete y su ser.

XO es el último álbum editado por Smith antes de su trágica muerte.

Dos álbumes póstumos, recopilando viejas cintas olvidadas, tratando de mantener viva la vela de un artista que no llego a brillar de la forma que estaba predestinado.

Nobody Loves Me

2008-02-24T07:59:00.000-08:00

Portishead - Roseland NYC Live (1998)

A pesar de contar con tan solo dos discos en su carrera, Portishead lanza un disco en vivo en el afamado Roseland de NYC.

Este trío oriundo de Bristol, cuna del trip-hop en las voces envenenadas de Tricky y Massive Attack, se destaca gracias a la voz de Beth Gibbons.

El trip-hop es una extraña mezcla de reggae con ritmos y loops electrónicos, que generan una atmosfera de oscura opresión. Los más claros y conocidos referentes son los anteriormente mencionados, quienes tenián como regla colaborar entre ellos en cada oportunidad que les fuese posible.

Portishead se formo de la densa y retorcida mente de un pequeño grupo de alquimistas sónicos, y su registro en vivo es la muestra de como su medicina se aplicó en la enferma isla de Manhatan.

Keats and Yeats are on your side

2008-02-23T17:35:00.000-08:00

The Smiths - The Queen is Dead (1986)

La penúltima placa de la banda se convirtió quizás en su la más emblemática de su carrera. Lanzado en 1986, luego de cuatro años de carrera, el grupo liderado por Morrissey&Marr estrenaba su tercer LP.

The Queen is Dead es uno de esos discos que genera opiniones encontradas. Para los puristas de la banda es quizas el más raro y alejado del estilo melódico tradicional de las primeras placas. Hay quienes encontraron en este disco una vía de escape a la conducción férrea del Tatcherismo reinante en la Inglaterra de los 80´, más en Manchester, de donde es oriunda la banda.

The Queen is Dead es la herida abierta en la sociedad inglesa. Morrissey deja atrás el existencialismo adolescente para arremeter con su lírica mordaz contra la misma.

En este disco no piden que se cuelgue al DJ, este disco declara Muerta a la Reina.

Humeante como un baño romano, sudoroso como un gimnasio de box, exclusivo como un club de hombres de Picadilly Circus, The Queen is Dead deja de lado los ritmos bailables para golpearnos directamente en la cara.

Es un desafío, al que gustosamente me entrego cada vez que lo escucho

I feel too young to hold on

2008-02-22T09:21:00.000-08:00

Jeff Buckley - Grace (1994)

Trágica fue la historia escrita en las estrellas de la constelación Buckley.

El único hijo de Tim Buckley (fallecido en 1975), comenzó su carrera como solista en el funeral de su padre. En ese instante Jeff interpreto un tema de la autoría de su progenitor, dejando a quienes fueron testigos del instante completamente mudos.

Este es el único álbum de estudio, y es suficiente para dejar una cicatriz en la historia de los cantautores americanos. Grace de Jeff Buckley es a lo que todo artista aspira, un disco contundente, hermoso, extraño y embriagador.
La voz de Buckley sobrevuela las melodías casi como el llamado del señor a los sacerdotes. Es potente y emocionante a la vez...

Muchos cantantes confesaron el impacto de este artista en sus obras.

Esta placa incluye el mejor cover de la historia "Hallelujah" de Leonard Cohen en la voz y guitarra de Jeff.

Su llama se extinguió en 1997 en un extraño accidente.

Yo prefiero pensar que regreso al cielo, de donde se había escapado para esparcir su luz

Feed animals in the zoo

2008-02-21T09:51:00.000-08:00

Lou Reed - Transformer (1972)

La obra de Lou Reed habla por si misma. Es inútil tratar de encontrar las palabras para tamaño artista.

Hablemos de Transformer.
Es su segundo disco solista, luego de abandonar la Velvet en 1970. El primer intento de su carrera es considerado como un fracaso discográfico. Después de eso, Lou Reed se asocia con David Bowie, quien produce Transformer.

Pocos discos en la historia son tan logrados como este. Lou Reed fue la personificación del rock de los años 70. Un artista que transgredía todas las convenciones, musical y líricamente. Un amante de la música popular, un eléctrico distorsionado, un animal del rock&roll.

Transformer es Lou Reed en canciones. Un saludo a los freak de la Factory de Warhol, una oda a la heroína (con quien estuvo casado mucho tiempo), una voy que genera llagas y ampollas en los pies andando las calles de una Nueva York destruida por la corrupción. Un caldo de cultivo de artistas únicos.

Lou Reed es el pegamento en toda banda nacida de las cenizas rockeras de los 70

Fuck me and marry me young

2008-02-21T09:36:00.000-08:00

The Sisters of Mercy - Floodland (1987)

Después de darse a conocer a través de su primer disco, First&Last&Allways, Andrew Eldritch despidió a todos sus compañeros de formación (entre ellos los futuros The Mission), se asocio con una completa desconocida llamada Patricia Morrison y crearon el álbum póstumo de la banda.

Solo dos personas fueron necesarias para colocar al grupo dentro de las listas europeas. Temas como Dominion, This Corrosion y Lucretia my reflection, les dieron el reconocimiento que tanto buscaba Eldritch. Las líneas de bajos simples y contundentes de Morrison, junto con su imagen oscura, los convirtió en el primer grupo denominado gótico.

Lejos estaban ellos de esa escena.

Eldritch, quien en sus propias palabras confeso formar un grupo solo para poder escucharse en la radio, era la personificación del mal. Un cantante hermético, con una voz grave que provenía de los más profundos infiernos. Un déspota al mando de un grupo que termino siendo su carrera solista.

Let the century die, in violent hands

2008-02-21T06:07:00.000-08:00

Suede - Dog Man Star (1994)

El principio del fin

Casi terminando las sesiones del sucesor de exitoso primer disco homónimo, Suede comienza a desmembrarse.

La dupla creativa mas original desde Morrissey & Marr, constituida por Brett Andreson y Bernard Butler, daba por finalizado su camino. Diferencias irreconciliables, celos, caminos musicales diferentes generaron en el seno de la banda el divorcio que desmorono a la familia.

Dog Man Star es el resultado de ese divorcio. Un álbum épico, cargado de dramaturgia victoriana, donde la guitarra y el mando de Butler forjaron un disco fundamental de la década de los 90.

Ya en el EP Stay Together, Suede mostraba la dirección a seguir de su segundo álbum. Temas interminables, con impecables orquestaciones y arreglos. Cuerdas, violines, voces cargadas de efectos hacen de esta obra el referente de una generación sensibilizada por el arte.

Este es por lejos su mejor obra. En ella se plasma todo el potencial de una formación que estaba destinada a ser recordada como una de las grandes bandas británicas.

Dog Man Star es tan apocalíptico, que en si mismo fue una predicción.

Un incendio sonoro que termino por consumir a la banda, dejando solo pequeñas fogaratas de estupidos egos.

Play this music loud

2008-02-01T10:45:00.000-08:00

The Cure - Disintegration (1989)

Asi comenzaba el texto en el arte del booklet.

Sin mas.

En el quiebre de la industria discografica, cuando se lanzaba un nuevo soporte para la musica, The Cure plasmo en formato digital su obra maestra.

Robert Smith, Roger O`Donnell, Simon Gallup, Porl Thompson y Boris Williams, crearon la formacion perfecta de la emblematica banda inglesa.
Disintegration fue el disco con la mayor cantidad de simples en los charts a nivel mundial. Las canciones del mismo fueron la banda de sonido de una generacion completa, diferente, inmersa en la literatura, falta de modelos a seguir, sin referentes musicales.
Atras habian quedado Bauhaus y Joy division, consumidos por los excesos y la exposicion que los llevo a una temprana disolucion y muerte.

Disintegration es la obra maestra de The Cure, inquebrantable, poderosa, terrible.

Existe un registro en vivo de la era, el disco Entreat.

Opresivo, demoledor, atemporal... para escuchar a todo volumen

He's Lost Control

2008-02-01T10:27:00.000-08:00

Joy Division - Unknown Pleasures (1979)

Joy Division You Cunt!

Manchester, 1979.

The Buzzcocks, Sex Pistols, The Fall, un hervidero de adrenalina tomaba por asalto la más industrial de las ciudades de Inglaterra.

Cuatro completos desconocidos aparecieron en la escena, luego de haber confluido en un recital para 40 personas donde se presentaron nada menos que los Sex Pistols.
La voz de Ian transformaba el aire en una espesa niebla, cargada de desesperación, pero lejos de ser deprimente. Era electricidad en su forma más pura. La base rítmica, comandada por Stephen Morris y Peter Hook golpeaba sin piedad al pecho. Completaba todo un inspiradísimo Bernard Sumner en guitarras. En solo 3 años dejaron un legado muy difícil de igualar.

Con solo dos álbumes (Unknown Pleasures, Closer) cambiaron la historia.

Con el suicidio de Ian Curtis construyeron el mito.

Im one of the devout

2007-12-28T13:12:00.000-08:00

Depeche Mode - Music For The Masses (1987)

Lo confieso, soy devoto de Depeche Mode.

Corría el año 1989 y recibí como regalo de cumpleaños el casette de esta placa... y mi vida no volvió a ser igual.

Este es el disco que me convirtió en un fanático de la música. El puntapié inicial hacia la melomanía que hoy me caracteriza.

MFTM es EL DISCO de Depeche Mode. Es el equilibrio justo entre maquina y sangre. Canciones atemporales, ritmos perfectos, emoción, felicidad.

No puedo ser imparcial con este disco, ni con esta banda. Ocupan un logar demasiado grande en mí como para serlo.

Este es el disco de una banda que sale a conquistar el mundo.

Y nos mostró el mundo con sus ojos.

Turn off the bright lights

2007-12-28T12:56:00.000-08:00

Interpol - Turn On The Bright Lights (2003)

Olvidemos por un minuto todo lo que se ha dicho de Interpol. Olvidemos las comparaciones hechas en relación a sus antecesores, olvidemos que estamos en el siglo XXI, olvidemos lo que alguna vez escuchamos.

De esta forma podemos apreciar realmente esta increíble obra maestra.

Mas allá de a que suena, mas allá de como se ven, mas allá de que famoso los escucha, mas allá de quien los admira. El disco debut de Interpol es realmente estupendo.
Sabemos que es una copia de... pero es una copia con nuevos matices, con un sonido tan particular como los atardeceres del rock. Este disco lo tiene todo para convertirse en un GRAN disco. Desde la esperanza a la desesperación, desde los riffs rabiosos a la paz ensordecedora, de la furia a la calma.

No se si esta destinado a convertirse en un clásico, no se si recordaremos este disco dentro de 10 años. Pero en una época donde las etiquetas cuelgan de cada banda nueva que sale, Interpol se escapa airoso de las comparaciones y se posiciona como una nueva propuesta de un viejo y atemporal sonido.

Madchester

2007-12-28T11:29:00.000-08:00

Happy Mondays - Live (1991)

Luego de una década de incesantes excesos, Happy Mondays llega casi al final de su carrera con un registro en vivo de su reconocida obra maestra Pills 'n' Thrills and Bellyaches. En la cresta de la ola de la fama y fortuna, minutos antes de estrellarse contra el suelo, los Mondays prepararon el terreno para aquellos que fusionaron las bases bailables con instrumentos en vivo.
Desde el inicio de su carrera a principios de los 80´ hasta su ocaso, los Mondays mantuvieron su espíritu bien arriba, mucho mas allá de sus cabezas. Adeptos fervientes a las drogas, cosecharon plantaciones de excesos y encabezaron titulares con escándalos que sonrojarían hasta al mediático Pete Doherty.

Señores, los Mondays hicieron bailar a miles de personas rendidas antes sus hipnóticos loops, tomaron mas drogas que un estadio completo de adictos, fusionaron ritmos con el rock, el funk y le pusieron la D a MADchester.

Los Mondays lo lograron cuando ustedes aun se chupaban el dedo.